其实，中国古典诗词就是古代的流行歌曲。
中国的古典诗词都是可以唱的。最早的乐府机构采集来的都是可以唱的歌。非常遗憾的是，中国没有发明一种很好的记谱法。渐渐地，这些可以歌唱的诗变成了全部都是文字的诗，确切地说，只剩下歌词了。所以说，古代的音乐我们现在根本就听不到了，留下来的只有文字。
古代很多人不懂音乐，写起来很困难，于是就找到了一个便捷的方式，保留格律，也就是字数和声调，从而使很多人可以从事音乐创作。
中国最早的诗歌是远古歌谣《弹歌》，文字很短，两个字一句。后来字数多了起来，从《诗经》的四字句，到乐府的五字句，再到七字句的格律诗。到了宋代，宋词是长短句，文字运用更加灵活。
古典诗词的音乐之美，首先是意境与意象，指的是内涵之美。意境是有意蕴的氛围与境界，是独特的东方美学概念。意象是有意蕴的具象。马致远的《天净沙·秋思》里写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”就是一个又一个意象叠加在一起。
其次是格律，也就是声韵之美。平仄与押韵的规律，强调的是语言的声调美。
此外还有修辞，指的是语言之美。比如，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，是对仗的美。“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳”，是排比的美。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，则是双音叠字的美。
流行歌曲对中国古典诗词的发展性传承有两种。一种是古董式传承，完全以古典诗词为文本的流行歌曲；另一种是发展性传承，化用古典诗词及意象创作流行歌曲。
我认为，艺术形态要得到发展，必须跟着时代往前走。实际上，很多文化艺术的发展就是一个字——变。只有变，才是不变的规律。不变就会落后，就会被时代淘汰，很难有前途。
