所谓“久病成医”，学会借喜剧之力让自己开心，是很重要的治疗不快乐的方式之一。
开心和多巴胺为伴，几乎人人心向往之能带来快乐的人和事，大多不会坏到哪里去吧。
喜欢喜剧，一半是性格使然，笑一笑没什么大不了；一半是有个舒适区太难突破，请别和我提恐怖片，谢谢。
要说底层爬起的新生代导演，大鹏可以算一个。
从跑龙套到做主持再到自导自演，大鹏的发展可以说是现代版励志青年导演成长小标杆。看过他早期在节目上的主持，后来的处女座《煎饼侠》也确实可圈可点，转型很顺溜。
心里一直觉得喜剧比其他题材电影更难写也更难拍，因为艺术源自生活，而生活的真面目更多的是苦难，所以需要喜剧来弥补这单调乏味。
周星驰的成长也并非一帆风顺，大概，只有真正吃过生活的苦，对底层人民的日子有切身体会，才会写出/拍出自己和观众都能感同身受的剧本来。
而那些产出令人怀念作品的艺术家，大多也经过较多生活的蹂躏，苦难不是成就伟大的必备，却也是至关重要一环。
一个艺术家的作品，离不开ta的人生经历，比如莫言，比如鲁迅，比如张爱玲，比如亦舒等等，每个人的作品里都有他们自己的影子。
前阵子看电影《萧红》，片子更多聚焦在她和萧军等人的情感纠葛上，实际上关于她的作品部分讲的不多，当然可能也是市场所需。但你去看萧红所有重要作品，几乎都离不开自己的家乡和经历。
现当代是个特殊的大时代，造就了太多耀眼的作家，记得那时上现当代文学课时，萧红是公认的吃亏在三个方面:一是太恋爱脑，二是现当代文学太百花齐放，三是死的太早。
我那时读《生死场》最开始有点读不下去，因为读惯了鲁迅及其他主流作家的作品，对于萧红这种不是特别主流的写作手法不是很适应，读的很囫囵吞枣，甚至都记不清主脉络，当时可能应付考试的心态居多。
让我对她有记忆的，是《呼兰河传》里关于大场景的写实，借用呼兰河把北方的样子整个铺展开来，娓娓道来，透着悲凉，又透着乡愁。
对每一个艺术家来说，好作品，不用太多，一个足矣。
大鹏在自己的作品里，和星爷类似，担当的角色多为底层小老百姓，苦逼，乐观，皮实。
他的演技也退去了不少刻意，展现的更加游刃有余，夸张的演绎更自然了。
《煎饼侠》的好评已经过去好几年，开心麻花的作品铺天盖地，春节档惊喜不足，好的喜剧导演，还有很长路要走。
看的是喜剧，嚼的是生活，记住的是历史背景下浓缩后的一个群体，一方视角，一种精神。
好的作品，一定透露着作品背后那双手那颗心所传递出来的东西，这种东西说不清道不明，却又氤氲在作品里，形散神聚，记住了就很难再忘。
话说，让我觉着和自己作品风格冲突较明显的，可能是张爱玲的遗作《小团圆》，有人说那只不过是他一位友人整理了部分她的手稿后自己续写的，好比《红楼梦》后半部分的补充一个道理。
不管怎样，总归是补上了，这个“补”字，就已经抵消了心中所有与原作差别的遗憾了，不是吗？
再多的不足和差距，有人愿意顶着原作者的优秀带来的巨大压力去补上，迈出这一步就已经是一种敬意，何必苛责呢？
读者的各种对比、评判、说道，都应往好处想，如此，无论原作者还是补充者，都是不可或缺的一部分。
“你的心情现在好吗？你的脸上还有微笑吗？人生之路，总有许多愁和苦，请你多一些开心，洒脱一些过得好。”
片尾曲是一曲老歌《祝你平安》，听起来略带忧伤，和电影内容不是特别搭，倒也无妨，看喜剧是补充能量，思虑过多未免跑偏了。
或许，看电影、书或其他，若想从中感受更多，最开始不应带着太多目的和期待，应怀揣一颗好奇心，这样或许会有和预期不一样的收获。
如果说电影是药，那喜剧便是一味猛药。
人生至此，无风无雨，只有爱自己，做自己，创造美好。
