重构众生相
——艺术家李火的求索
文｜朵 多
相由心生，画的是相也是在画心，不只是个人的也是这个时代的。而这一切只不过由于敏感——由于敏感而产生的自觉，由于自觉而升腾的责任与焦灼，使这“相”对于我而言是疯狂入侵的细胞，经过博弈与变异，内化为个人起伏连绵的灵感源泉，然后再以一种异乎寻常的形式迸发出来，进而表达更深层次众生之相。——李火。
去年年末，我和艺术家李火“紧急”约见了两次，先是“火药味”十足地打了会口水仗，过完碰撞和交锋的隐之后，觉得这个冷清的冬天像这样的相见似乎太少了些。李火近来很忙，在画画之余又搞起了陶瓷艺术，跑到瓷都神垕，搞了个三百多平的工作室。我总是惊讶于他的动作之快——他从平面的架上绘画，到木板雕刻，再到以瓷器为创作载体，以立体空间呈现出来的艺术作品，无疑完成了从修炼到破茧重生的过程，这过程中他付出了我们看不到的艰辛。
不可否认，我为了能看懂李火的《众生相》系列画作，下过许多工夫，找来许多资料进行恶补，又套用许多理论做为参照和工具，试图打开他的众生世界，可惜终未能窥其全豹。这实则是没有真正理解李火他们所代表的河南当代艺术家这个群体，我们总是喜欢以我们的生活方式来观看他们的生活方式，以我们的价值体系来印证他们的价值体系，却忘了倘以他们的方式去关注世界人生，将会是什么样的意外结果。李火显然不是我们所认为的那样，至少他的作品不是我们理所当然地认为的绘画语言，他将这个“周众所知传统意义上的绘画语言形态”的常态进行修改，让绘画语言变成了他所认为的样子——他的作品已不再是自然界的光影艺术，而是对世界进行探索和自我观感后，心灵对艺术的诚实呈现。
李火的绘画语言元素新奇，构图怪异，既有点线的交织，又有块面的结合，看似繁杂庞大，却又深藏了冷峻与安详。其实，当代艺术在本土化以后的何去何从，成为石佛艺术家们共同的努力方向。他们正在试图冲破那些固有的成见，为个体的情感与生活方式本身，建立了某种新的情感联系，这种联系首先超越了世俗的价值观，像一呆八年的石佛，成为他们共有的生存状态。不争不抢，安分守己，不事张扬，即使声外在外，却依旧安闲笃定。对此，李火的感悟是值得我们注意的，他认为当下的艺术创造不仅仅是艺术家的个人情怀，更是这个时代鲜明的文化印记，它所展露的无穷魅力，往往是一个国家灵魂品质的折射和回响。
艺术是一种灵媒载体，但它将随着社会的变化而变化，在李火所有的艺术作品中，我们不必过于纠结于表达者与观者之间的隔阂和差异——观者如果提供了更为新奇的观赏角度，也为艺术家的作品贡献了“二次创作”的可能。波普艺术大师贾斯帕·琼斯曾说：“如果一位艺术家做点什么——如果你做了口香糖，每个人却把它当作胶水来谈，那么创作者就有做胶水的责任了。”可见，当代艺术观鉴自身的内在起因，但有时结果却需要外部因素来起反应。李火的创作态度之好，让我惊叹，他从不鄙薄某种形态，也不夸大某种形态，似乎他的作品里，让人读不到太多的感情色彩——如徐志摩的抒情诗，读多了反而使人觉得滥情，而周作人、梁实秋等人的散文，却让人读来心旷神怡，满口清香——也许创作者本人并没有刻意营造，但从观赏者角度却达到了这种结果。李火的艺术作品，给人一种偶遇秋叶之静美的美感。当然，艺术的历史处境由观赏者来决定，而不以作者的意志为转移。至少除了少数狂热的崇拜者之外，其他人有权批评、反对或批判。或许李火的状态之好，在于他所保持的中立态度。石佛导师黄国瑞先生对李火的当代艺术领悟是非常肯定的，并不厌其烦地将他思想中的不足之外进行疏导，加之李火自己的勤快，精于思考，善于改进，这让他的作品有了双重的现实价值：一方面他的艺术作品揭示生活之假——明明眼中看到众生之相，而嘴巴却故意关闭不语，或对世俗的价值观持不同的见解；另一方面又揭示生活之真——观世之目，洞察众生，虽口不言，却以一种独立的生存智慧来对待世俗人情事态。大凡生活中诸事，可做如是观。“存在于纯净而在外界看来荒谬中的人们，如果没有一贯的深刻思想来增强力量的话，便不能坚持到底。他需要一种神奇的忠贞精神，也许只有如此才能实现个人思想与艺术风格的独立形态，并由此打通艺术个性与艺术共性之间的通道。因为任何一种执着、坚持都是对自身的反复修正、教育和提高的过程”（李火笔记）。当修炼成为状态，思考成为常态之后，艺术之路自然而然就有了哲学的走向。同时，具有哲学思维的艺术家，又会以独立的意识形态，来看待世间一切物、一切事、一切人，从而发现自我责任与生存之大美。
李火是一位关注传统文化传承的艺术家，他总是焦虑于传统艺术的创新与创意，故而也一直思考当代艺术和传统艺术的沟通与融合。架上绘画和立体空间艺术需要破界，如何破是摆在李火面前的第一个壁垒，他思考了很久，并做了许多尝试。他认为艺术不是关门造车，是终将走向人民大众的，他选择我们日常所用的圆珠笔进行艺术创作，并且将这种可能进行延展，做了一些木板雕刻，瓷板工艺等形式，产生了新的艺术效果与艺术样式，但他并不满足与此。艺术的媒介作用，一方面在于真实地记录了历史进程中某一阶段的形态，另一方面在于它传承了传统文化中的历史密码，为未来艺术提供某些养分。李火最终选择了土与火的熔炼艺术作为新的艺术方向，来弥补他艺术语言二维空间上的不足。有时候，我驻足于他的作品前，总会泛起一段感悟：智者有莲心，终不作语言。
生活在众生众相中，相同的、重复的甚至复制的物象四面八方地充斥着，也许我们需要的不是如何寻觅出口，而是一次从头再来的重新架构。即褪掉固有的艺术外衣，回到时代和艺术的联系关系上来，从这个角度上来讲，“能到古人不用心处”（恽南田语），李火的探索是难能可贵的。
