来上海这么多天了，平均每天一到两部戏的节奏看下来，我只能说《告白》太让人失望了。中场休息时我就把第二天的两张票出了，没办法忍受再看一遍，就算有郑云龙也不行。
先说说总体印象。前期宣传时就说这是一部以《大鼻子情圣》为蓝本，描写80年代大学生生活的话剧，主角是一位“文武双全，可以在斗剑时吟出漂亮诗句的诗人”，但因为自己丑陋的大鼻子而只能帮助情敌给心爱的女孩写信，撮合他们。
斗剑看到了，吟诗也看到了，还有郑龙推三阻四的跳舞也终于兑现了，抛开“想看看这个演员现场演出”这个愿望不谈，只是剧的话，真的并没有那么大的吸引力。
台词太密集，感觉大脑还没反应过来，下一句词已经秃噜出来了，难为演员把这样的长篇大论背下来，而且自始至终感觉不到“演员”在表达什么，很多时候听到的都是喊口号，"苟利家国生死以,岂因祸福避趋之”写在课本上，贴在教室里是一回事，在舞台上由演员在谈情说爱的间歇喊出来，又是另一回事。
不是用“表演”去表达情感，而是编剧通过演员的嘴，把他的说教直白地告诉你。我去上个课不好么非来听ftt说教？编剧无法将自己隐身于舞台，时不时夹带私货，效果就和拍电影的时候导演经常出现在镜头里一样充满了穿帮感。
号称是一部反应80年代大学生生活的剧，可是并不是摆一些旧物件在台上，念几句80年代人人会说的俏皮话就代表80年代了，那时候的人刚刚从十年浩劫中走出来，万物复苏，充满希望，这种精神内核如何从剧中表现出来？似乎并没有看到，只有一句接一句华丽辞藻从男女主角嘴里冒出来，女主角还不停地索要这些词句。如果真的是如原版的“诗剧”，那这个表现形式是可以的，我就当作是音乐剧中间，为了推动情节，安插一首歌，一首诗，一段歌舞……都能接受，可是这是话剧，能不能好好说话？
击剑那一段，不知道80年代的大学生玩这玩意吗？还是为了把主角的文武双全表现出来，不得不安排了一段西洋剑，但这样安排进80年代太奇怪了，不知道的人可能会误解这就是80年代的人真实的样子吧？
再说后边上战场的事，80年代打的应该是自卫反击战（时间也对不上，应该是70年代末）？但是15年后又到了1999年，算数题都不会做吗？让天之骄子大学生上战场去当尖刀，这又是哪里来的传统？原著放在欧洲战事不断的背景里可以理解，可是平移到天朝的背景就可以枉顾真实历史的时间线吗？
全程都在满脸“？？？”没办法专注于剧情。开场上来3个黑衣人打光，没想到就这么跟着打了全程……多余人员不要安排上舞台好吗？恕我驽钝看不懂这种艺术表达形式，就是觉得很分散观众的注意力，明明舞美灯光可以解决的问题搞几个活人玩隐身有意思吗？
还有那段吃盒饭的尬舞，实在冗长到没办法看下去，也不知道他们边吃饭边跳舞是想表达什么。
上半场主要写他们的大学生活，然后居然有中场休息，可是下半场的内容又不足以撑起和上半场同样多的内容，感觉20分钟就终场了。战场上炮火连天，可是你们却在那儿写情书，恍惚间觉得自己在剧场看抗日神剧，可电视上遇到可以换台，剧场里连这个自由都没有了。后边女主仿若灵魂体出现在战场上一般和男主来了一段对话，似乎是想表达一下战场上的诗意？但是作为观众并没有get到，只觉得奇怪。周可人同学中间担任旁边冲上来喊过好几次冲锋命令，问题是他还是上半场的一身白衣，连军装都没有换，战场的沙袋旁边放还摆着一直没撤走的钢琴，这是舞监在跟观众闹着玩吗？？
一直以为死在战场上的是男一，结果却莫名其妙的是男二，那既然障碍都没有了，你俩也互通心意了，她也认得你的笔迹，知道写信的人是男一，可为什么过了15年还不在一起？自己zuo吗？还是为了表现悲情感而故意不让他们在一起？但……那能怨谁呢？命运没有捉弄你们，从战场上回来，虽然带着弹片，但是也度过了15年的时光，比你们大学的时间还长呢，而叙事手法突然加快了速度，直接跳到15年后，这时候再隐晦地描写男一的死亡，感觉悲情感减弱了很多，好几个人看完出来对我说，这是一部没完成的作品？怎么下半场这么快？是的你没看错，就是完成度都有问题的一部剧……
话剧的唱段和音乐剧不同，可人作为旁白和钢伴一直穿插在情节之中，声音很稳，气质也很贴合；首演结尾郑云龙摘了假鼻子唱了一首返场歌，据说第二天午场就很匆忙的结束了，不知道后面还会不会再唱。而所有演员站在台阶上合唱的时候，我脑子里只浮现了一个词：“滥竽充数”，虽然我也知道不能要求话剧演员像音乐剧演员一样唱功了得，但是那种胆怯得不敢发出声音的气场依然被观众看得清清楚楚。到最后，最出彩的果然是两位音乐剧演员，其他人几乎没留下什么印象。而女主的声音也一直很尖，似乎是捏着嗓子为了做萝莉音，到后来15年后扮演中年妇人好像声线才稍微正常一点，但是前面那个捏着的萝莉音已经深入人心难以抹去了。
我的座位在龙妈妈前一排，虽然是退场时才发现的，但我也知道后面一排坐了领导，毕竟一群大叔坐在剧场正中间最好的位置上，周围满坑满谷都是追星女孩，还是很扎眼的。听到有的领导在跟旁边的人小声嘀咕：“这个演员叫郑云龙是吧”所以大胆猜测一下这莫不是弘扬主旋律的剧？如果这样那也可以释怀了，剧本身的好坏已经不是被纳入考虑的唯一准则，那还有什么别的好说。
除了吐槽，还是想吐槽。我自己还算是一个宽容大度的观众，不会一言不合就辱骂剧方觉得毕竟做出来一部不容易，但是这部真的是开场5分钟我的注意力已经涣散了，到后来耳朵不断被难以理解的书面语轰炸，进入宕机状态，下半场更是全程挂着满脸的卧槽撑完了全场。
出票的时候把纪念套装和场刊也一并卖了，被姐妹问“脱粉了吗？”我说没脱粉，但是对剧不满意，也不打算在这上头花钱了。我觉得这剧真的对不住从外地飞过来看的观众，如果不是里面有一个郑云龙，你们摸摸良心说话，会有人要看吗？
怒而第二天二刷美野，又买了安魂曲的票，这才是良心制作，我不想再把时间和生命浪费在烂剧上面了，有郑云龙也不行。这次上海之行看了不下8场剧，没有对比就没有伤害，对舞台的真挚，演员的信念感，那潜藏在舞台背后的灵魂……观众是能感受得到的。出现了一个被广为人知的音乐剧演员是不假，越来越多的人走进剧场是不假，可是如果以这种质量的剧来迎接新观众，恐怕没办法把人留住。我记得以前有人这样比喻过烂剧：“以前观众只吃过SHI，但是终于有一天他们吃上饭了，从此再也不肯吃SHI了。”有人寄希望于8月的二轮会改动得好一点，但是只要编剧不换人，我就不报希望。一个人有没有才华，一场剧足以看得出来，我只想说以后拉黑这位编剧，他的剧再也不看。
看完《信》的时候很多人也吐槽，说编曲不好，情节太突兀，翻译也不好……但是看完《告白》，我们觉得起码人家把一件事说清楚了，逻辑线没有问题。这让我想起另外一个段子：你去一家饭馆吃饭，上来第一道你说：“世界上还有比这更难吃的菜吗？”上了第二道你说：“卧槽还真有！”此刻的心情莫过于此。
非常非常地为演员们难过。这中间究竟是有多少无奈，要被按着头背这么难的台词，按照那个矫情的剧本演戏，为什么没有好的编剧和导演出现来拯救一下好演员？上台演戏可能做不到“你行你上”，但是我依然还是想写出好的故事，希望能够有不辜负演员的剧出现。
