两天前，我写了篇陈粒的人物稿，今天，我们聊聊她去年的专辑：《小梦大半》。

随着陈粒人气日渐上涨，质疑声也越来越多。

一方面是风格，陈粒唱起流行曲，民谣曲在专辑里比例降低。

另一方面是商业化，虽说整张专辑依旧由陈粒包办作曲，但从幕后班底、后期发行来看，相较于以前的小打小闹，《小梦大半》更像是商业型文艺产物。

加上年初陈粒与新世相合作的那首《戏台》，有人戏称「把《红楼梦》唱成了《金瓶梅》」，引发不小争议。

陈粒的种种举动，在很多人眼中是「变了」、「背叛」，认定她在退步。

此刻，我想提出一个问题——

商业化真的代表「差」吗？

回答该问题前，我们暂且放下《戏台》和粉红版《红楼梦》的争议，回到专辑《小梦大半》本身，探讨从《如也》到《小梦大半》，究竟是进步还是退步。

《小梦大半》发行于 2016 年 7 月 26 日，是陈粒第二张创作专辑。

评价一张专辑，要看幕后班底，整张专辑的作曲均为陈粒，作词大部分为陈粒的「野词人」——她的歌迷，编曲为金曲奖最佳制作人荒井十一团队和陈粒共同打磨。

对比上张专辑，编曲出现了巨大变化，让专辑更精致更专业了，换句话说，则是更「商业」更「市场」了。

为何编曲团队会使得专辑气质发生巨大转变？

台湾音乐人周杰伦曾如此评价作曲和编曲的关系：「作曲像是生下来一个宝宝，编曲则是为宝宝穿上衣服。」

一首歌能不能抓住人心，作曲自然非常重要，毕竟对于大众而言，旋律仍是最重要的东西，但是，编曲往往决定整首歌的气质和基调。

例如，新加坡音乐人林俊杰的曲目《木乃伊》，该曲在林俊杰发布前，有另外一个版本，香港男子歌唱组合 SKY 演唱的《恋爱别注版》。

相同作曲，因编曲立意的不同，呈现出截然相反的气质——

《木乃伊》是抒情曲风搭配上异域风格，《恋爱别注版》则很平庸，即便旋律流畅，也没记忆点，沦为一首注定被遗忘的基本款情歌。

类似案例还有陶子的《两个寂寞》和周杰伦的《夜的第七章》，周杰伦截取原曲精华旋律，重新立意后，搭配黄俊郎的叙事词，在钟兴民的编曲下，才有了名作《夜的第七章》。

所以，从编曲团队来看，陈粒无疑是进步的。

陈粒是极聪明的音乐人，她清楚自己非科班出身，在编曲技术上注定会略显「粗糙」，本着对作品负责的敬业精神，她选择和更专业的音乐人打磨编曲无疑是正确的。

例如，歌曲《大梦》在乐器录制上，请来获得两次格莱美奖提名的「印度鼓王」 Sandeep Das 演奏 Tabla，她对歌曲细节不断打磨、追求极致的态度，值得赞赏。毕竟，一首歌的配器，真实演奏比起 MIDI 编写，多了可听性。

像人气歌手鹿晗，他本人并非专辑制作人，和团队找到精准定位，请来强大幕后班底打造专辑，使歌曲质量、气质高出内地同龄歌手一大截。

无论如何，《小梦大半》在听觉上，比起陈粒早期作品，显得精致太多。

很多人也会质疑：音乐是用来感动人的，纯炫技的精良之作也比不上一把吉他所带来的真实感动。

像五月天老粉常拿「蓝三张」来讽刺五月天新粉，认定了从《为爱而生》、《后青春期的诗》、《第二人生》这些「商业大作」开始听的歌迷没品味。

不得不承认，音乐人在年轻时会有「神来之笔」，写下难以超越的旋律，然而，这是可遇不可求的，说得玄乎点，便是那瞬间上帝握住了他的手。

我们不能因为曾经的「神来之笔」，便放弃专业上的精益求精，不管你愿不愿意承认，无论是五月天还是陈粒，后期作品完成度更高、更具音乐性，也是后期作品，让他们上升到曾不可抵达的高度。

若一直默默无闻，没多少人能持续性产出，若一直重复过去，又会被批评没有创新、江郎才尽。

陈粒不是民谣歌手，从她早期作品也能发现，除了民谣，她还写了很多曲风堪称诡异的曲目。

不愿意重复自己、只愿讨好自己的创作人，是值得尊重的，不能因为她写了首大众爱听的情歌《小半》就说她向市场献媚，更何况，这首歌的词曲都很打动人。

有时候，摇滚的格调不一定都比情歌高，你的人生注定有爱情，那么，注定有人用文艺作品记录爱情，无论是可歌可泣的爱还是寻常人家的爱。

《如也》可以说是陈粒的「日记本」、「纪念作」，第一张专辑，只收录「自我」喜欢的歌曲，不考虑概念完整性、曲风统一性，不考虑选歌、编排的特殊立意，仅代表「自我」的开始。

创作人前期作品，多为倾诉、发泄，显得私人化，但创作人若要真正成长，不能只局限于个人情绪宣泄，越往后，作品要表达内容则要越深刻。

不再是「说说我想说的」，升华为「说说大家想说的」。

陈粒已然告别「自我表达欲」的阶段，在音乐上，她呈现更大野心：《小梦大半》不再自我，多了探讨人生、社会的部分，专辑统一性、概念性、完整性也更为明显。

如陈粒本人所说——

「《小半》会比较流行，《大梦》就不会太大众，想呈现一张融合气质的专辑。

《小半》实际上仍然是暗恋的小情绪，《大梦》不是叙事风格的，是一个局面、一种巍然气质，引发能量和爆发力的一种气质。

当专辑名是为了证明差异也可以在调和，大家也会很热爱差异，这是个值得被拿到台面上来讨论的事情。

我本身也很喜欢 大小 的概念，这两个字很可爱。」

最后，聊一聊「商业化」和「创作」的关系。

首先，「商业化」不代表就是质量差。

相反，完整市场流程的监督、把控，会让作品不断被打磨，保证最终质量。

例如，周杰伦早期每张专辑都是商业化产物，虽说公司限制周杰伦很多，但各部门的相互监督，各环节的严格把控，保证了专辑制作水准，直到现在，周杰伦的经典曲目大多数仍来自中前期专辑，除去周杰伦的高质量作曲，制作团队更功不可没——

一个人做音乐，容易走上歧途，看不见自身缺陷，放飞自我到走偏。

「King of pop」迈克尔·杰克逊，每张专辑更是标准商业化作品，从企划到制作到发行，都散发浓厚商业气息，丝毫不影响曲目艺术水准之高，同样，《泰坦尼克号》、《阿凡达》也是商业大作，不会影响它们在影史上留名。

其次，艺术需要商业推动，但商业不可以干涉艺术创作。

无论是多么严肃、多么经典的艺术品，要想广为人知，都缺不了商业推动或者政治因素。

不要提「商业」、「营销」色变，好的营销，便是将好作品推广给更多人看见，缺了商业推广，会有太多优秀作品我们连听到的机会都没有。

诚然，市场往往会出现「劣币驱逐良币」的情况，商业往往会推出无数有「钱味」、无艺术性的作品，但正因如此，我们才更需把商业资源用在「良币」上，使好作品人人皆知。

最后，艺术能推动从商者，商业最终推动艺术。

很多人热爱艺术，却成不了艺术家，他们使命便是将好作品让更多人知道，历史上有太多著名企业家都是经典艺术的狂热者。

理性做事的本质是：内心被最原始的感性驱使。

「入梦既入迷，恍恍惚惚，入梦既入心，小梦大半。

一切的现实，都是激情的丈量。一切的梦境，都是方向的初回。肆无忌惮的在梦境中游走，明目张胆的在现实中上游。」

——《小梦大半》专辑介绍

随着陈粒的走红，再次证明了草根音乐人也能通过自身努力达到专业水准。

从《如也》到《小梦大半》，陈粒的音乐愈发精致、专业、完整，她也在做更多尝试。

别再骂她「变了」，每个人都会变，更何况，她的变，或许是变好。

别再让她做回原来的自己了，说不定，她「真正原来的自己」，就是只讨好自己。