中国古典诗歌数量众多，题材广泛，内容丰富，可谓浩如烟海。其中，咏物诗可以算得上古典诗词中的大宗，数量惊人，佳作最多。究其原因，大概就在于此类诗歌最能够体现古典诗歌的含蓄蕴藉，最易于文人抒情言志。可是，咏物诗的创作并不容易。
因为“物”是外壳，是媒介，包含了天地万物，人人都可以写。但抒发的情意，表达的志向却是不一样的。咏物诗的本质是抒情，所以，咏物之作不仅要摹写地传神，还要融入自己的情感，保持一个恰好的分寸。简言之，咏物诗中“物”即要写得像，又不能太像，即要写出它的灵魂，又要灌入自己的情思。
今天，笔者要给大家分享的就是清代词坛咏物词的一首压卷之作，纳兰性德的《临江仙 寒柳》。这首词也是纳兰性德的压卷咏物词，一开篇就凄美得让人落泪，更是把伤感写得深入骨髓。读懂的人无不落泪。全词如下：
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。
最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。
对于纳兰性德的词作，晚清著名词学家陈廷焯的评价很低，但唯独对这首词青睐有加。他在其词学著作《白雨斋词话》中曾这样评价此词：“余最爱其《临江仙·寒柳》云：‘疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。’言中有物，几令人感激涕零，亦以此篇为压卷。
作为纳兰词的压卷之作，这首词确实深受后人推崇，是清代词坛中咏物词的经典之作。词作借咏柳来怀人，意境幽远，含蓄委婉，凄美动人，可谓是咏物词的千古佳作。词作一开篇凄美动人，直接写出了所咏的对象“柳树”。可是，词人并没有从柳树本身的形态写起，而是以飞絮来代替整棵柳树，突出飘零之意。
那飘飞的柳絮和杨花飞到哪里去了？原来是被冬日积累的冰雪和刺骨的寒风摧残了，以剩下一棵孤零零的柳树，凄凉孤独。此时，皓月当空，无论柳树是繁茂还是稀疏，明月都依然照耀着它。词作上片看似写景，看似没有提及怀人之意，其实怀人之情处处可见。
因为那柳树就是词人思念之人，她虽然像飞絮一样远逝了，但我却像明月一样对她心心念念，永远也无法忘却。杨柳依依似佳人，明月皎皎如我心，含蓄而又伤感。词作下片由树及人，写出了词人对女子的一片深情。她虽然离我而去了，可是每年暮春时节，柳絮飘飞的时候，我都会忍不住想起她。此句看似平淡，实则伤感无比，世间真正深爱过的人才会懂，令人落泪！
如今厮人已去，相思却无法断绝，真是令人无限伤感。人在现实中无法实现的事，总是会忍不住形之于梦。于是，词人接着说到：我本想在梦里与你相见，以慰我的相思之情。但是，好梦易醒，梦醒以后就再难继续了。这样的话，只会更添伤感。
窗外，强劲的西风吹来，我真想把自己的愁思寄给西风，让它带走。可是，再强劲的西风也吹不散我紧锁的眉弯，因为那里浸满了我的忧愁。词作最后，词人笔力不凡，借秋风吹不散眉弯，将无形的忧愁化为有形的物体，颇有李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多许多愁”的意境。
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