今天又重读了迟子建的那本《也是冬天，也是春天》，又再次被她的文字感动。

她写丈夫的车祸，写母亲，我的眼泪也随之落下，又再次沉迷于她的文字里：

“哀愁是花朵上的露珠，是撒在水上的一片湿润而灿烂的夕照，是情到深处的一声知足的叹息。”

看了她的访谈和文章，整理了她的写作方法，分享给大家：

1看电影

每年入围奥斯卡的影片找来看，学习它们的叙事手法，逻辑，主题表达，从中寻找创作灵感。

一个作家能否走到底，拼的是精神世界的韧性、广度和深度。

2热爱生活

我热爱世俗生活，安然过着自己的小日子。平淡，朴素，但不潦草。如果因为写作就活得潦草，那是傻瓜。我热爱生活，热爱生活的人，对生活中的好与不好，都会拥抱，都能接受，这使得你的艺术神经，始终处于敏感状态。

3建构自己的精神世界

作家除了尊重史实，还要建构你自己的精神世界，没有一颗沧桑而温暖的心去揣摩和贴近人物，他们又怎么复活得起来呢。

4建构小说要有“技”

作家就像淘金工，没有“技”，没有艺术的“慧眼和慧心”，怎么去建构小说？但这个“技”，应该是水到渠成的，而不是刻意为之。没有技术，等于演员失去了舞台，谁能在空中表演呢？可是仅仅有舞台，没有灵魂人物，这个舞台也是死寂的。每部作品，都有多种表达方式，作家要做的，是选择其中最恰当的适合你这个素材的方式构建小说，这也是技术。

5语言的成色

小说的好坏，很大程度取决于语言的成色。小说语言如果没有个性，缺乏表现力，就成了“说明文”，不管故事多么新奇，小说的魅力将大打折扣。如今有些小说尽管故事不错，但是语言粗糙平淡，缺乏光彩，你就喜欢不起来。

6打破思维的惯性

一个作家，应该是自己最好的批评家。在写作三十多年后，打破艺术思维中惯性的东西，非常重要。在这个过程中，哪怕会有批评的声音，或者是丧失一小部分读者，都是值得的。

7素材来源于生活。

作家只要以小说形式观照现实，这个现实一定就变成了“小说的现实”，就是你说的在小说里呈现作家理解的“真实”。小说涌动着的，是五味杂陈的生活之流。无论“残酷之后”，还是“温暖之后”，都比不上一颗越来越沧桑的心，更能感知岁月的力量。小说无论涉及到哪个层面，都是人间，都是生活，都是苦与乐。一个作家写人性永远是不错的，因为人性是最复杂的。写作要往深邃处、混沌处走，要往人性的复杂性上去挖掘。尤其是其中的“混沌处”，像是包含了很多内容的。

8要有理想的写作状态

在写作上，我是个不知疲惫的旅人，节拍不快不慢，匀速前进，这比较符合我的性格，而这也是中年之后写作的最佳速率。理想的写作状态，就是你在写作时，即便在黑夜，也感觉背后有光。

9写作的人不会孤独，你周围有那么多笔下的人物陪着你呢。笔走在纸上的沙沙声，键盘被敲击的哒哒声，都是我听到的话。岁岁年年，从不止息。我从一开始就没有想到写作会是万众瞩目的事业，它不过是给自己找了一个默默的伴侣。

10作品需要苦难也需要诗意

如果说诗意是艺术的话，那么小说家当然不能放弃对诗意的追求。在这里我要特别强调，我从来没有，将来也不会在作品中回避苦难；我也从来没有，将来也不会在作品中放弃诗意。苦难中的诗意，在我眼里是文学的王冠。我很喜欢弘一法师临终手书的“悲欣交集”，它道出了人生的真相，也道出了艺术的真谛。

11热爱自然

我出身的家庭清贫，但充满暖意；我出生之地文化底蕴不深厚，但大自然却积蓄了足够的能量给予我遐想的空间；大自然亲切的触摸使我渐渐对文字有了兴趣。我写作的动力往往来自于它们给我的感动。

12细节是作品的灵魂

如果说小说是一条河的话，那么细节就是涓涓细流。好的细节能够让作品闪光，也能让笔舒展灵动。小说，说穿了是靠一个一个的细节来构建的，而没有生活的原声底色，细节不生动，没有立体感，作品也就失去了生机。至于我的秘诀，这个实在难谈，每个作家都有自己观察生活的独家秘笈。

13作家要有质朴的感情

对于文学，我觉得应持有朴素的情感，而真实（生活和艺术的双重真实）是朴素的最不可或缺的条件；抒情的底色也是我一再强调的朴素，否则抒情就不会真挚，成为无病呻吟的哼唧。多年来人们对抒情的理解有误区，以为“啊”就是抒情了。真正的抒情是有力的白描。其次，作品要有气韵。生活是变幻莫测的，朴素的情感能使文学中的生活焕发出某种诗意，能使作家保持着一颗平常心和永不褪色的童心，而这些在我看来都是一个作家最应具备的素质。

14我最早的写作，在缝纫机上。

我觉得作家的成长，就像但丁的《神曲》，就是要有地狱、炼狱、天堂，这样一个过程，写作也是这样。我最早的写作，是在大兴安岭塔河永安小镇，练笔的时候就在缝纫机上，因为家里没有写字台。这台缝纫机正好面对窗口，窗外就是菜园，所以我写不下去的时候就看着花圃上的蝴蝶，看枝叶扶疏的稠李子树，无限的美好。我寄稿子又需要邮票，邮票也是要花钱的，我写东西又需要买稿纸等，都得花钱。省下的钱买了文学书籍，对我来说就是无比的享受。

15不断投稿，基本以小说为主

我们那时是八个人一间寝室，熄灯以后我还想看书，还想写几笔，那就得点蜡烛。每人一个蚊帐，我住在下铺，我那蚊帐都被烛火熏黑了。有时候又怕影响旁边姐妹们的休息，老是用手指去掐烛芯，烛芯长了，光强，掐短了它，烛火弱，就不影响他人休息，燃烧的时间还长，等于省了蜡烛。

16我不断地投稿，基本是以小说为主，当然投的倒也不是很多，因为有课业，写一个短篇小说总要万把字吧，也需要一些时间。我写过一个短篇《友谊的花环》，投给《北方文学》，收到了编辑宋学孟的回信，他让我修改。可是我越改越失败，越改越不成器。宋学孟很有编辑经验，他来信说你不要再改了，你已经把它改得越来越糟糕了，我就明白这篇小说是废了。

17编辑的一句话，是对我莫大的鼓励

《人民文学》的编辑朱伟，他后来去了《三联生活周刊》，当时他在《人民文学》负责东北一片的稿子，他来呼兰给我们讲课和看稿。我那时候也比较青涩，挺想让朱伟看看我这篇小说怎么样。他基本是看黑龙江那些比较有名气的中青年作家的稿子。他给我们讲完课，即将出发回北京的时候，在会议室休息，我就拿着《北极村童话》的手稿，挺忐忑地敲了敲门。我说，朱伟老师，您能帮我看看，您看这像小说吗？朱伟一看挺厚的，因为一部中篇，又是手写稿装订到一起的。我装订的时候还常用钉子钻俩眼儿，拿一根线绳把它穿上。他很客气地说：“好吧，我一会儿要走，我翻一翻吧。”结果他很快翻看完。就在他出发前，他敲我的房门——我终生难忘，我在很多文章里写到——他说：“你为什么不早点寄给《人民文学》？”这对我真是莫大的鼓励。《那丢失的……》《沉睡的大固其固》《北极村童话》，这一系列作品的发表和转载，使我走上文学之路，而我并不知道这条路能走多久。

18没有完美的写作，自己做自己最好的批评家

直到今天，三十多年过去了，我也五十多岁了，我把自己的头发也写白了不少，容颜也开始逐渐衰老，可是我依然觉得我这支笔，虽然有的时候已经不完全用墨水来写作，可是我依然感觉到有一支无形的笔，这里面还注满了墨水，而这墨水就是我心里涌动的对文学的热爱。这墨水是我生长的这片土地，这些山川河流注入和浓缩给我的，甚至是植物和树木的香气、我也有个习惯，就是我每发表一篇作品，每隔几年我回过头来重新读一遍，重读一遍等于审视自己，自己做自己最好的批评家。

19无论是读书还是生活、写作，要协调起来就像一个人

中医讲究气血运行得比较好，人才健康，面色不是那种高血压式的红光满面，而是一种微微的红润，我觉得好的作品，就要使作品的五脏六腑，能达到这样的一个状态。

20作家要善于取材，要善于掌握“火候”

这个火候，需要作家有全面素养，比如看待历史的广度、看待现实的深度、对美的追求等。当然，更重要的是一个作家精神上的孤寂，他们对待艺术独立的姿态，身上有一股不怕被潮流忽略和遗忘的勇气，这样能使每一次的出发都是独特的。

21作家要善于取材，要善于掌握“火候”

这个火候，需要作家有全面素养，比如看待历史的广度、看待现实的深度、对美的追求等。当然，更重要的是一个作家精神上的孤寂，他们对待艺术独立的姿态，身上有一股不怕被潮流忽略和遗忘的勇气，这样能使每一次的出发都是独特的

21作家写人性永远是不错的，因为人性是最复杂的。

22不要把个人痛苦放大

一定要想到众生的这种苦难，那么你的作品会获得一种升华、沉淀。从文学、艺术意义上，这种沉淀就是一种艺术上的飞翔，这是特别重要的。一定要经过长时间的历练，很多东西在一个瞬间把你唤醒，才能和艺术融合。

23感情质朴写作才会浮现质朴的风貌

不是由于你写了土壤，你就质朴了；也不会因为你写了旧上海，你就不是质朴的。说到底，一个作家的气质，决定了他作品的气质。

24如果碰到瓶颈期，也没什么不好

瓶颈是妖娆的障碍啊，能从它颈下爬出来，必定会脱胎换骨的。作家假如有勇气面对有难度的写作的话，就不要怕遭受瓶颈。