说起艺术，我们总觉得离自己很远，这就像并不是每个人都能欣赏《蒙娜丽莎的微笑》一样，也不是所有人都具备艺术细胞。作为一个普通人，我们并没有鉴别、欣赏艺术品的能力和眼光。
可有一个人不这么认为，他就是意公子。在他眼里艺术，具体到中国艺术，就像是“最熟悉的陌生人”。从这个定义中可以发现，我们并非对中国艺术全无了解，只是像长大以后见到儿时玩伴一样，有一种陌生的熟悉感，而这种感觉来源于，我们不知道他们经历了什么。
正因如此，意公子撰写了一本任何人都能读懂的中国艺术史——《大话中国艺术史》，为我们揭开了艺术发展神秘的面纱，为我们填补了艺术空缺。
全书以时间为主线，绘制出了一幅中国艺术全景图。如果你是这样想的，那就大错特错了。
在书中，作者意公子这样写到：“人的一生需要经历满地乱爬的婴儿期，经历最为好奇且好动的儿童期；会在青春期经历第一次成熟，经历第一次失落；会三十而立，四十不惑……”其实，中国艺术的发展史也如“人”一样，经历了童年、少年，再到成熟……因此，翻开这本书，我们将陪伴中国艺术一起长大，了解那些我们不曾涉足的时间里，到底发生了什么事。
一、玩泥巴玩出了花样
可能现在的孩子很少会玩泥巴了，但在从前各种物品匮乏的时代，大多数孩子都是玩泥巴长大的，而中国的陶器就是发源于此。
如果说我们把泥巴做成各种各样的器具，是“假玩”，那么，古时候的人们就是真玩。他们会真的用泥巴器具去装东西，并在使用的过程中，不断调整结构、形状，甚至在后来，他们又有了新的追求——既要实用，又要美观，于是出现了陶画、玉器、青铜器。
随着青铜器的出现，人们的创作热情，已经不再满足于吃饭、玩乐了，甚至还把它们应用于相互打架。比如，书中提起的越王勾践剑，即使是过了2500年，依然不能小觑其工艺和制造，让我们有幸见识到了古人们的才华。
二、为什么说字如其人
除了器具，提及艺术，不能绕开的两种创作：一个是字，一个是画。一般人看字画，会赞其形态、观感，总结为一个字，那就是“好”。但是，真正懂艺术的人，看字、赏画，都会更关注其中的韵味，体会笔者的心境。
比如，在《大话中国艺术史》中，作者以王羲之的《兰亭集序》为例，说：“如果能从中读懂短暂、珍惜二字，才算是真的读懂了《兰亭集序》。”艺术作品的形态与创作者的人生境遇息息相关，正因为王羲之经历了苦难、憋屈，才让他笔下的每一个字，都带有独特的生命活力，给人一种“一字即一生”的感觉，才能让他写出劝人珍惜生命的意味。
不仅是字，画作也是如此，每一幅画并非只是一个静景，而是一个故事。比如顾恺之《洛神赋》讲了一段爱情故事、韩滉《五牛图》是职场保命法则、顾闳中《韩熙载夜宴图》则是画版《碟中谍》……
三、那些艺术“人”们
在整本书中，不仅有各种各样的艺术作品可供我们欣赏，还有各种艺术“人”们传奇的人生。比如，我们熟悉的唐伯虎，并非像电视剧中那般风流，他的人生其实很坎坷。在他24岁那年，亲人相继离开，所以，他的画乍一看是热闹繁华，但更多的是孤独。现在想来，他那句“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，何其悲凉啊~
此外，作者意公子还介绍了其他艺术人的故事及作品，比如徐悲鸿的马，是中西合璧，色彩、光影融合的产物；齐白石不是为了画画而作画，更多的是想在衰年变法里寻找的是天然之趣；郑板桥的竹子，则是他虽被罢免，却屹立不倒的象征……
读《大话中国艺术史》觉得艺术很遥远、很难，但读完之后，我发现艺术家们所呈现的作品，不仅仅是一种艺术形式，更是他们在抒写生命、诉说人生，描绘世间变态。从这些艺术品中，我们看到了不同视角下的“大千世界”，我们听着那些熟悉、陌生的故事，或多或少也会发现一些作品的影子，也会顿悟一些人生感悟。
王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”因此，我们不该只顾眼前，不该只着眼于现实，也该将目光投向远方，回归梦想，去发现不一样的真，不一样的情，还有不一样的自己，而艺术就是一个很不错的视角。
