去年七月二十五日，一个暑热难耐的日子。不似下了一整天大雨后的今天，可以享受酷暑季节里难得的清凉。那天吃过晚饭，我正坐在沙发上吹空调。洗完碗的女儿走过来，温柔地将我绑架到书房。只见书桌上放着一本素描入门书，还有一帘彩铅笔。
女儿挟持着我坐到椅子上。我看着桌上的东西，不明所以。她看一眼书桌，然后笑嘻嘻地转向我，一脸的小阴谋。继而冲我扬扬下巴，用极有诱惑力的语调说：“妈妈，试一下，试一下……”一边说着一边殷勤地替我摆好了纸和笔。
盛情难却之下，带着几分应付的心态，我从她齐齐整整的笔帘里抽出一支黑色彩铅笔，又从爱瑋儿的画里选了一只看上去最简单的玻璃杯来临摹。一个小时后，匆匆交差了事。
那是我第一次拿起画笔，连玻璃杯口还都画不圆润流畅。我举着它左看右看，一会儿看它的杯口是方的，一会儿看又仿佛是圆的。我自嘲地对女儿说，这真是一只魔法杯呀！
后来，我又临摹了爱瑋儿好多张画，每每惊叹于她的细腻和耐心。那时我无论如何不会想到，由这一只玻璃杯开始，我与爱瑋儿竟开启了一段难得的情缘。虽相隔千里，却又仿佛近在咫尺；虽未曾谋面，却彼此相知相惜。
一转眼就到了今天，距离第一次拿起画笔整整一年。最初尝试是抱着一次性告别的心态，没有想过要继续画下去，谁知后来画着画着竟喜欢上了。虽然画画时间很有限，也没有必须达成的目标，也不够勤奋，一个月画不上一张的时候也是有的，但一年下来竟也画了几十张小画。
去年今日，当我提笔画那只魔法杯时，怎么会想到一年后的今天，我也可以画一幅人像。虽然练习得太少，在形准、明暗等方面都有很大的提升空间，但是仍然超出了自己的预期。这一年来画画的过程，真的是一个不断给自己带来惊喜和满足的过程。
我由此也体会到，有些事情不一定非得有一个明朗的预设目标才去做，有时无目的地做着做着，反倒会带来意外的收获。对有些人来说，因此而改变人生的行向也说不定。所以，对一些新的或是自己不熟悉的事物，尽可抛开固有的成见，大胆去尝试，也许试着试着，就走进了一个柳暗花明的世界。
而我更享受的是画画本身——那是一个心无旁骛浑然忘我的过程，既投入又放松。我在画画的第三天，就体会到了那种难以言说的妙处，特别写在了第一篇关于画画的文章里——《如果你感到累，那就一起画画吧》。
也是从那天开始，画画这件事于我，由女儿督促才画变成了一种自觉行动。
画画时，你会感到时间流逝得飞快。记得画那枚星光蓝羽毛时，几个小时不知不觉就过去了。一个画友所言更是生动：“画画时的时间不是用秒计算的，一低头一抬头，两个小时没啦。”
简书的一位朋友用心理学概念flow解释了这种现象：“画画时为什么觉得时间过得快？是因为你进入了心流模式，也就是高度专注的状态。”而这种浑然忘我的心流状态对很多人来说是很奢侈的体验。
也是因为那片蓝羽毛耗时过长，我第一次对画画产生了疑惑。曾经为它不厌其烦地叠了十几遍线条，前后用了四个多小时。它看上去又灵动又漂亮，我很喜欢。可是我也很心疼所花掉的时间。
我问女儿：“用那么长的时间画一片羽毛，值不值得？”女儿想了一下，很认真地回答我：“如果这个过程是让你愉悦的、享受的，就是值得的。”
恰好在前两天，看到蒋勋先生的一篇文章。里面有一段写一个老人在树下钓鱼。湖里的鱼其实很小，小到并无用处。那个老人眯着眼睛，仿佛睡着了一样。很久都不动的钓竿上面，安静地站了一只蓝色的蜻蜓。
蒋勋先生看了一会儿，突然有了一种省悟：“一件事情值不值得做，其实很简单，你是享受做这件事情的过程，还是仅仅为了得到某种结果。”
而画画于我，还不单单是体验到心流，享受一个美妙的过程，甚至还有某种疗愈的功效。我还记得去年八月，所在地区有两个旗县遭遇了暴雨和罕见的龙卷风的袭击。其中一个受灾最重的村庄，龙卷风过后变成一片废墟。次日，我和同事往返六百多公里赶赴现场和当地医院……
当我回到家，又一次坐到书桌前，我无心做任何事情。脑海中不断回放着那些凄惨的画面。过了好久，我从打印机里抽出一张A4纸，停了一下，一分为二，开始用铅笔在半张纸上画一只猕猴桃。
这只带着烟火气的猕猴桃，就像凡俗的日子一样平淡无奇。而平淡庸常的生活，对失去亲人和家园的人来说，却成为一种可望而不可及的奢望。我慢慢地画它，内心渐渐平静下来，仿佛得到了无比的慰藉。那一刻，我为自己所拥有的奢侈的安宁与丰足，幸福得难以言喻。
在以后的很多个日子，无论在工作或生活中遇到什么事情，哪怕一时不能解决，回家后也先将它们搁置一边。坐下来且先画一幅简单的画，安静地心无旁骛地进入到另一个世界，那里清明、平和、喜悦。待回过头来，再看那些问题，依然还在。但似乎已经看山不再是山，看水也不再是水。
说画画是一种修行，一点也不错。画画时那种全然投入身心宁静的状态，在我看来是另一种形式的冥想。它同冥想一样，屏蔽外界的纷扰，沉浸到自己的世界。只不过冥想通常将意念放在呼吸上（也有用意念从头到脚进行身体全方位扫描），而画画则是专注投入的心流体验。
在画完那幅火龙果盘后，越发感觉到画画还不仅仅是一场静心的修行，更是一个不断磨炼耐心、涵养心性的过程。这一点在画那片橘子时，一遍一遍地叠色、一粒果肉一粒果肉地刻画，已经初步考验了我。
平心而论，我不是一个很急躁的人，还算比较能沉得住气的。但那幅差不多用了两天时间才完成的火龙果盘，那对每一颗果肉都需进行的精雕细画，还是挑战了我当时耐心的极限。
那时，我刚好拿起画笔两个月。
及至后来，当我看到了越来越多别人的佳作，才知道有些工程浩大或繁复无比的作品，需要花上几个月甚至几年的时间才能完成。与之相比，那个小小果盘所花费的耐心，实在不值一提。
我在惭愧的同时，也变得愈加从容起来。从容地画画，从容地应对万事万物，从容地与这个世界相处……
今天，当画完最后一笔，这个让我心动已久的藏族小姑娘，仿佛在我的画纸上有了生命。她用一双澄澈的眼睛，楚楚地望着我。那纯真而忧伤的眼神，令我生出不尽的怜惜。
最后签日期时，想起正是去年今日，我胡乱地拿起一支黑色彩铅笔，素描出一只魔法玻璃杯。如今想来，不觉会心。
