小冒坚持原创的471天 及格以上，有看点，给7分~~求生欲很强的我
电影《大赢家》已在线上免费首映。改编自日本小说，都井邦彦《游戏的时间不会结束》。
原著的电影化顺序为：日本版《永不结束的游戏》(1991)、韩国版《率性而活》(2007)、中国版《大赢家》(2020)。
主演大鹏、柳岩。还有孟鹤堂、代乐乐、张子贤、田雨、腾格尔、孟非、臧鸿飞客串。
怎么看都容易陷入刻板印象——又是一部汇集各路喜剧咖的拼盘国产喜剧，因而提不起兴趣。
电影讲述了银行员工严谨（大鹏饰），凡事过度认真恪守原则，总是得罪行长，以至于连累大家奖金泡汤。一次偶然机会，他在银行演习中接到扮演劫匪的任务，因为过于执着做好劫匪，而闹出种种意外，喜剧冲突不断。
不管是看过原版小说也好，或是其他优秀的珠玉在前的外国影视剧作品，甚至是第一次看这个故事的人，只需要几分钟，就能知道，这个故事的主线，可以用7个字概括——“领导叫我XXX”。
然而，完全降低期待值的我，坚持过平淡的开头，逐渐感觉还不错，居然也看完了电影。
难为制作团队，选择了这部已经有30年历史的故事脚本，又有其他优秀版本先入为主的稳定观众基础，在观众审美日益提高，选择增多的2020年，如何还能吸引观众坚持够100分钟，还收获口碑？
（一)“显而易见”的套路故事里，如何出人意料？
一方面，在本剧的视角。
开头就知道结尾的故事，它的切入点，就不在于大结局，因为一开始大家都知道，这所谓的“抢银行”就是个演习。
关键是，在诸多困难下，到底要怎么步步推进怎么抢到底，遇到突发状况不配合怎么应对，如何创造条件制造“困难”？如何让大家都开始对未来将发生的一切，不再确信？
男主大胆的思路，借助国产电影有限的道具发挥，虽然不够刺激大胆强烈，但是尽全力还原“大场面”贴近真实案件的用心良苦，反而有种接地气的有趣，又怂又欢乐。
另一方面，在贯穿始终，截然相反的心态引发接连不断的戏剧冲突。
这项工作，毕竟“演习而已”，在这种不是所有人百分百重视的工作上，真实存在各种心态：
来自领导，希望尽量应付交差，只想简单化的怕麻烦心理；
来自父母家庭，虽不理解严谨的心酸无奈，极力支持，并且当作成功展示自己的机会；
来自演习各方，大部分人“按要求完成任务，走个过场”的心态，提前回家，皆大欢喜；
主角大鹏饰演的严谨，偏偏就是个工作格外认真又较真坚韧的人：每一个环节，大家都晃晃悠悠，轻描淡写，嘲笑他太尽心尽力，甚至对他恨铁不成钢，又无可奈何的时候，他出于对自己，对工作，对领导尽职负责的态度，一定要不打折扣地尽全力完成。
演技并不算惊艳，但人物们终于有合格的“群像化”不同观感，不再只有一条单调的主线，基本做到了一人一色。
（二）改编中的“本土化”，能否精准戳中国内观众的共鸣点
其实翻拍作品的成功与否，不在于拍摄时间是否占了先机：毕竟一本两拍，我们国产的《龙虾刑警》方方面面都输给了晚上映的韩国版《极限职业》。
而2018年的韩剧《火星生活》，翻拍自2006年同名英剧，原版被BBC America评选为排名第四的最伟大英剧，因为非常接地气地精准本土化，一举成为了最成功的欧美翻拍韩剧——
只要能讲好一个故事，新瓶装老酒，观众依然会喜欢。
1.银行业的细节和众生百态
《大赢家》基本架构和部分笑点都和韩版相近，最大的变化来自于，将主角从警察换成了银行员工。就需要在如何突出行业特色，以及利用背景融入故事
我作为一个银行出身的资深社畜，即使有些设定稍显落伍，不适用于移动支付大规模覆盖的当下，但能产生共鸣的细节也很多：
比如男主的较真工作态度：按流程死扣细节，不愿妥协的强迫症工作习惯，真的是银行作为人生第一份职业给我的最好礼物。
比如摔葱的见义勇为大爷，也有真人真事——某网店英勇的保洁大姐就曾以扫把击退过XXX。
比如男主要努力锻炼身体——钱真的超乎大家想象的重，毕竟不是所有人都有机会面对几百万以上的现金。
当大家都觉得柜员是以甜美微笑示人的轻松体面女白领，营业结束的时候，一样是撸起袖子搬砖的女汉子。我们也曾开玩笑，万一运气不好，选了硬币箱子，那可是欲哭无泪，只要几千个一元硬币就能远超几百万纸钞的重量。
比如网点里，有很多贪恋空调闲坐的路人，也时常会有客户喜欢和员工聊聊家长里短，优质贴心服务很重要。
所以网点这个物理空间，是可以巧妙地融合了不少人物，来谈论社会问题：
有隔代爷孙因为物理距离远，陪伴时间太少，日新月异的新事物导致更加缺乏共同语言，几乎没有沟通交流；男女之间，相亲相遇难，相处更难的永恒困扰；
而防暴演习，真的是常态化的工作——只是一般都在营业时间结束后。虽然这种为应对低概率事件的演练，心态上繁琐无聊；但就像局长说的那样，还是会上心：问题在演习中暴露，总好过在实战中发生。
2.职场里虽少但一定存在的“轴”人，是永远不会过时的话题。
电影大部分时间里，几乎所有人对严谨的评价，都是傻，轴，固执，不懂变通，自以为是瞎认真。
我们当下快节奏高效率的生活里，总会听到很多，太老实也不好，要学会察言观色懂变通，利用资源充当生产力，懂得成功的捷径，大家习以为常，于是希望可以更快更好更高效更简便......在这样的环境下，匠人精神很稀缺，阿甘式人物会因为不合群，而遭到排挤。
更难过的是，找不到能真正理解你，能开口倾诉的对象。
这可以说，真的是个古今中外职场里，随处可见的扎心共性问题。
3.改变人设以后，如何不生搬硬套式升华价值观？
电影，应该有微光和希望；即使毫不留情指出一系列问题，还是应该面向积极正面，保有希望。
《大赢家》的处理态度很温和，轻松欢乐：
严重的代沟问题，其实可以两代人各自靠进一步，一方耐心教，一方用心学；
说不清道不明的情感问题，真心想要解决，总会各退一步。
而整部电影最重要的精神内核，虽然最后借大鹏之口，无比直白地揭示出来，虽然不够精致，但依然会让人忍不住反思：
大家对待与人不同，与己不同的人事物时，有没有可能不够耐心，不够包容，方式方法不正确？
大家都约定俗成，认为正确的价值观和信念，有没有可能是不对的？
我们眼中的少数派的“严谨式”怪咖，有没有可能反倒掌握了真理？
大众的，主流的，未必是对的。
我相信，这才是主创们通过电影最想表达的内核。他们传递的，至少观众都看得懂。
对这段独白的不同理解很多，但我倾向于更积极的理解：
就像丹麦小众电影《冷山之子》的主人公一样，即使因为内向的性格和不好看的外表，让他承受了比严谨还要多的暴力和伤害，他都没有以此为借口，做坏事，伤害报复别人——
善良，一直就是一种选择。
（三）喜剧里的深刻内核，一本正经爆笑后的荒诞
1.好的喜剧一定有悲剧的内核。
只会用傻和蠢逗笑观众不惊喜，大家刻板印象里的国产戏剧里低级肤浅诸如“屎尿屁”的烂梗，更是无聊至极。
真正高级的幽默，是让观众笑过之后，转念一想，这不就是我们自己？
笑中带泪，欢乐中透着心酸。
我们为了生存，而逐渐学会适应某些规则的时候；我们为了交换和得到，心安理得找到妥协和放弃的理由的时候；我们看不懂甚至嘲笑那些不知变通，坚定耿直的另类人的时候；我们真的没有一刻，羡慕过这些不知世故的人的真实，勇敢，坦然，自由吗？
更或许，我们每个人都有某一面，就是“严谨”：
我们想脚踏实地，不愿“温水煮青蛙”混日子；我们想坚持原则，努力改变现状，希望让一切更好；
不是要提倡所有人非要打破现状，也不是觉得所有的不合时宜，好心办坏事都要被原谅，更不是让大家走向另一个不沟通不妥协不取舍的极端，这也是电影没有简单批判否定任何人的出发点。
很多时候，我们都在挣扎努力，各有各的一地鸡毛，不为人道。
只能默默消化，咬牙坚持，抱着总会被看到的希望——努力成为一个演员的柳岩，就在默默减轻“性感标签”。
2.一百个人也许只有一个“严谨”，但我们真的需要他。
电影里没有绝对的反例：大多数人的为人处世的态度，端正勤勉尽职，也有正义感也是善良正直的人，可能只是正常程度的责任心。
大多数人，包括我在内，都很难时时刻刻都坚持做“严谨”。
然而我是真的希望，在需要使命感的岗位上，还存在着这样纯粹的人，有很强同理心，会推己及人，不会冷漠，不会旁观，不会妥协，不会放弃，无论何时何地，随时伸出援手，坚持较真到底。他们付出的努力，都在大多数人都不在乎不理解不勇敢的事上，然而对那些迫切需要帮助，陷于险境的人来说，他们在乎，这微弱的个人力量就是全部的希望。
这个世界恰恰因为有一丝不苟的人，其他人才可以享受相对自由的生活，这些少数派的精神非常值得被拿出来讨论，被看见，被重视。
（四）流媒体的趋势，国产电影的崛起
除却电影本身，《大赢家》的上映，值得讨论思考的现象也很多：
1.流媒体会损害电影的体验感吗？线上会攻陷线下吗？
前有《囧妈》，后有这部《大赢家》，在今日头条、西瓜视频、抖音搜索就能直接免费观看。想要第一时间一睹为快，已经不再只依赖线下影院。
这让我想到，美国电影协会（MPAA）早已宣布著名的流媒体，网飞Netflix成为即迪士尼、派拉蒙、环球影业、索尼、福克斯、华纳兄弟外的第七个成员，流媒体正式“抵达”了产业核心。随着“本土化战略”的精准扩张，触角已经伸至全球190余个国家和地区，越来越有存在感。
享誉国际的大导演马丁·斯科塞斯，为了保持《爱尔兰人》的独立性和艺术性，选择了网飞，而不是要求颇多的主流的制片投资或院线合作，因为也只有流媒体，愿意不计成本，圆了这个大导演的设想。
从网飞的成长看，流媒体播放渠道，是充分被市场认可接受的——家用设备的升级也能提升体验感，足不出户的便捷太吸引人。
由此带来的产业正向冲击，也会增添渠道和可能性，去支持更多的原创。比起一方的压倒性胜利，反而会进入一种良性竞争，重叠中又互补的平衡中。
网飞Netflix精准本土化扩张，盘点16部“亚洲战略”原创合作剧
2.免费=廉价？免费的粗制滥造就该被宽容？
网飞作为付费平台，必须充分保证内容优质。有钱+有品位+大胆创新+定位精准=爆款精品。
而目前国内电影的免费尝试，会让观众的评价变得比买票观影，更充满情感因素更复杂：
免费会不会就容易产生“不够有吸引力”的感受？
因为“免费”，即使电影有瑕疵不好看，是不是也能手下留情给个同情分？
这也是走向主流，提供付费服务都要经历的问题。
能不被免费左右，坚定自己较为客观的判断，也是我们观众该提高的地方。我们的审美，需求和喜好，也会影响市场的供给。
3.国产电影啥时候崛起？
一部《寄生虫》的大获全胜，让世界突然惊醒，一直瞧不上的后进韩影，突然弯道超车，确实让很多还在舒适区的人，难以接受五味陈杂。
对于我这样的普通观众来说，一部电影不晦涩，有精彩，还能引发深度思考，剧本，演员，镜头，叙事节奏都很出色，我没理由要花同样的时间，看一群演技尴尬还不走心的人上演陈旧幼稚套路片。
这种基于审美和品味选择，和它是哪国的电影没有关系。
我们不坚持提升创新，占领高地，一定会有别的好选择出现。一味限制别人的侵入，是保护，又何尝不是自欺欺人？票房高，有可能真的是关起门来的狂欢。
认清现状，承认别人的厉害；也要给与国产作品足够的时间和空间——韩影也不是一夜成名，至少在独立审查制度之后，埋头努力了20年，被嘲笑，被无视。
《大赢家》整体表现在合格线上，还超预期增添了一些惊喜；横向比较，和韩国有明显差距；但纵向来看，我们自己也应该肯定国产电影的用心和进步。
不偏爱，也不拔苗助长，激烈地“恨铁不成钢”。
毕竟我们那么多年的历史文化传承，认真拍出来，光服化道具都能惊艳四座。
但只有这些，也是不够的；制作环境再开放，本源的文化艺术的创作才是根基——最近一次享誉世界拿奖的作品，还停留在《霸王别姬》《哪吒》《红高粱》等几十年前的经典，现在红火的IP除了下饭，哪一个有深度能打？
这和我们每一个观众也是有关的——我们看书，欣赏艺术，深度思考，充分表达我们需要好的作品，会肯定好的方面，批评不足，并愿意为此买单，才能鼓励更多原创的灵感涌现。
就像严谨也可以感染大家，蚍蜉也能撼树，坚持到底的少数派，又何尝不能成为最后的大赢家？
作者：小冒，热爱阅读，平均年读110+本书。
用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。愿意写深度思考后剧评的娱乐生活杂博。
