在古装剧里站军姿我也是头一次见识到。”
“于朦胧成功诠释了什么叫AI演技！”
《两世欢》播出后，剧中男主角景辞的截图和动图被部分观众在微博上传播。这导致大量网友仅凭定格的画面和几帧GIF图就为于朦胧扣上了“演技烂”的帽子。
在于朦胧的演技惨遭质疑的同时，与之形成鲜明反差的则是于朦胧所收获的各项成绩。根据网络数据来看，《两世欢》在爱奇艺平台播出期间，播放热度突破8000，持续位列总榜第一；全网热度第一，蝉联多榜单日冠军；于朦胧本人的热度也持续飙升，云合霸屏榜TOP1，作品贡献率高达99.96%，Vlinkage艺人新媒体指数飙升至TOP2。
事实证明，身为演员的于朦胧是具有一定号召力，这或许也是片方愿意选择于朦胧出演男主角的原因。而于朦胧的完成度是否真如网友所言般不堪？他在片场都经历了些什么？在明星资本论几日前与于朦胧的对话中，他逐一回应了这些争议。
从2013年的《快乐男声》算起，于朦胧至今为止已经出道7年。这7年中的于朦胧经历了电视选秀末期、网剧发展初期、资本寒冬期与内容蓬勃期，而他的成长路径，也正是影视行业中这一类非科班演员的缩影。
古装形象受青睐，接拍意在“挑战”
于朦胧和主创的双向选择
“看到景辞的描绘就联想到《三生三世十里桃花》中，于朦胧饰演的白真一路向白浅走来的亮相镜头，与景辞可以说是一拍即合。”
据悉，《两世欢》在创作初期，于朦胧的形象就已经浮现在编剧的脑海中。随后更是获得了剧组主创的认可与青睐。这自然也源于于朦胧深入人心的古装形象，无论是《太子妃》中的九王、《三生三世》中的白真、还是《新白娘子传奇》中的许仙，其清秀俊朗、温文尔雅的气质也令他在竞争如此激烈的市场中，拥有了独属于自己的杀手锏。
而除了拥有外形优势之外，于朦胧的挑战心理更是促成他出演景辞的重要原因。在采访过程中，于朦胧向明星资本论坦言：“这个角色对我来说确实是一个挑战。”
小时候的于朦胧对悬疑、探案等相关题材的影视作品都非常感兴趣，也期望自己有机会能够出演。而《两世欢》作为一部结合了甜宠、虐恋、悬疑等多元化元素的剧集，在题材上既符合于朦胧一贯的影视表演经验，又满足了他期待挑战的类型。在不同的元素场景中转换，也需要演员具有一定的驾驭能力。
面对观众的质疑，于朦胧承认景辞一角对他来说的确有一定的难度，但这更是他愿意出演该剧的原因。“外冷内热”的景辞对于朦胧十分具有吸引力：“我虽然出演过很多高冷角色，但景辞的人物情感则更加深沉内敛，不能有一点点外露，是此前没有尝试过的。”
为了演好景辞这个角色，于朦胧也付出了很多努力。景辞虽然是个“冰山脸”，但破起案来却是个话痨，“破案过程中有很多拗口的台词，我本身不是记词快的那种，后来就一遍遍练，再拗口也能背下来，也慢慢找到了人物的感觉。”景辞还有一场被抛荒野喂狼的戏，也让于朦胧印象深刻，“景辞被喂了药，身体失去知觉，我只能用胳膊撑住地面逃离，拍的时候感觉体力上快要吃不消。”
诚然，渴望突破和挑战才是于朦胧接戏的初心，这也符合于朦胧一类的年轻演员在当下的市场环境中该有的心态。内容为王的时代，演员停留在舒适区或将意味着止步不前。而坚持不懈地向下一个关卡走去，用更多优质的作品和丰富的角色证明自己，才能在市场和行业中站稳脚步。
意外受伤至表演瑕疵，
于朦胧表演值几分？
2018年，影视行业进入资本寒冬期，同年11月份开机的《两世欢》更是在寒冬环境下前行的代表项目之一。为以最完美的效果拍摄完成这部剧，剧组和演员都付出了十二分的心血。但意料之外的是，身为男一号的于朦胧却在拍戏过程中意外受伤。
于朦胧回忆到，《两世欢》是他拍摄过的所有影视作品中打戏最多的一部，而且招式和走位也非常复杂。为了呈现出更流畅的效果，不仅需要演员逐一记清楚动作后亲自呈现，连道具使用的也是真刀真枪，即便没有开过刃，但也有一定的危险性。而于朦胧在一次和武行老师对戏的过程中，便不小心被砍伤了眼角，并当场流血。
“感觉自己可能要失明了，不知道演艺生涯会不会就此断送掉。”这是于朦胧受伤后脑海中浮现出的第一个想法。
事情发生后，于朦胧立刻前往医院治疗，然而横店医疗条件不佳，因担心留疤他又辗转求医，眼角缝了好几针。因经费和拍摄时间有限，剧组的每一分钟都十分宝贵，即便医生建议于朦胧多休息，伤好之前不要随意走动，不要做大表情以免伤口崩裂。但为了不耽误剧组进度，他仅休息了几天就回归剧组继续工作，但眼伤却给他的拍摄带来了很大的障碍。
为了不让伤口感染，于朦胧无法上妆，素颜出镜还可凭借后期处理，但于朦胧本身就有500多度的近视，眼角的伤却让他无法佩戴隐形眼镜，以至于在拍戏过程中根本无法看清对戏演员的脸和面目表情。“看不清，不知道自己在干嘛。”于朦胧一度感到压力很大：“既不想表演的太糟糕，又没办法做得更好。” 剧播期间，有网友吐槽部分镜头里的景辞看上去“仿佛瞎了”，表情也有些“违和”，而那正是于朦胧受伤后眼前模糊、眼神无法聚焦所留下的遗憾。
但明星资本论在追剧中发现，于朦胧的表现其实是可圈可点的。除了不可抗因素造成的演技瑕疵之外，实则也有许多出彩之处。比如女主角阿原大胆向景辞求定终身一事，景辞慌张又强装镇定的表情；景辞为阿原做鸡汤时，因想着其身世而心事重重，以及克制不住的关心等，均表现出了景辞一角柔情而细腻的一面。
而这样的表演方式其实也是严格按照剧本的风格以及导演的要求来执行的。为了让《两世欢》的故事更具悬念和吸引力，编剧强化了故事中的推理元素，继而淡化了感情线。与此同时，景辞是高冷而隐忍的，他对女主角的爱无法流露在外，只能通过动作上的细节来呈现。因此，他只能在维系角色原有性格的基础上，再尽可能地诠释并发挥角色。
直面争议，
出道7年的于朦胧还能走多远？
《两世欢》拍摄结束后，于朦胧也从中学习并收获到了许多。与此同时，他也能够用端正的心态直面观众的不同声音。
“正面的、中肯的建议我都会记录下来，也提醒自己在以后的表演中能够注意到这些细节。看到吐槽的我也很欢迎，反正现在大家都宅在家里追剧，能给大家带来欢乐我觉得也是一件好事。”
“下一次拍戏我一定不会站军姿了。”于朦胧自我调侃道。
把每一次拍戏都当作是一次成长与进步的机会，这或许也是于朦胧能够在竞争激烈的影视环境中稳步走到今天的原因。
出道于2013年的于朦胧正搭上移动互联网时代兴起的列车。彼时，中国影视行业进入新的发展阶段，行业对内容的需求量越来越高，其类型和题材也愈发多样化。在此环境下，大量非科班艺人才得已拥有进入表演行业的机会。于朦胧就是其中之一，凭借着出色的外形成为了演员储备军中的一员，并在刚入行时陆续出演了许多小角色。
非科班出身加上无表演经验，这让初入行的于朦胧倍感压力。不懂表演的他，只能耐心把握住在片场的每一秒钟，学习并积累表演知识，并等待着一个机会。
机会降临于2015年，27岁的于朦胧凭借着爆款网剧《太子妃》中风度翩翩的九王一角被大量观众熟知并喜爱，成为了众多网友心目中最经典的古装男神之一。此时的影视行业正随着互联网的快速发展形成了新的剧集生产模式，网剧时代迎来新的里程碑。如于朦胧一类外型优质、具有表演潜力的演员则随着新兴产业的发展，彰显出了独有的优势，遂开始了稳步上升的阶段。
九王正式开启了于朦胧的演员生涯，自此之后，于朦胧凭借着自身的努力与潜力，陆续诠释了更多或经典或出彩的角色。从《三生三世十里桃花》中性情直爽、洒脱不羁的白真，到《凉生，我们可不可以不忧伤》中阴鸷腹黑、骄傲自卑的程天恩，再到《新白娘子传奇》中善良敦厚、温润如玉的许仙，以及如今《两世欢》中深沉内敛、足智多谋的景辞。可以看到的是，于朦胧正在坚持向不同类型的角色发起挑战，在每一次的历练中逐步提升演技，即便是在拍摄过程中遇到各种挫折，受了大大小小的伤，他也咬牙完成好每一次拍摄，在观众的理解或不解中，不声不响地朝着成为好演员的目标进发。
随着资本寒冬的到来，影视行业的竞争愈发激烈，2018年开始，便不停有媒体报道并揭露大量演员陷入“就业难”的窘境。而在此市场环境下，只有得到行业认可的、有一定市场号召力的演员，才能够拥有拍戏的机会。通过这些类型丰富且几乎不间断的角色来看，于朦胧显然是被片方认可的演员。
另外，随着影视行业的快速发展，剧集在筹备前期要考量的方向也越来越多，卖片率、话题量、大众反馈等均是硬性指标，这也意味着行业的选角标准必须要多维度出发，演技、人气、形象特质、合适的档期、片酬、甚至身高，都为选角设下了一道道过滤网。而纵观于朦胧自2015年走红至今，其俊美的古装形象令观众惊喜，时常成为B站古风视频的剪辑素材。其演绎过的角色类型多变，驾驭不同性格、背景的人物都轻车熟路。其主演过的影视作品战绩可观，轻松占据平台播放榜单、微博话题榜单TOP位。
显然，无论从形象气质、表演可塑性、市场号召力，于朦胧都是资本和行业最青睐的演员之一。于朦胧用实际成绩赢得了片方和平台的认可，而他在工作中的敬业、谦逊，也获得了合作者的欣赏，当有新的工作机会时，于朦胧便成了他们优先考虑的对象。
随着观众的监督力度越来越强，行业标准越来越高，这也意味着市场对如于朦胧一类的年轻演员会有着更高的要求。当然，挑剔的观众才能培养优秀的影视产业，相信凭借着于朦胧的决心和毅力，他也将在市场的督促下走的更远。
