机缘巧合，周末去看了一场音乐会。

　　这场音乐会在中山公园内的音乐厅中举办，现场观众几乎坐满了礼堂。

　　交响乐的魅力

　　入场后，我看着台上整齐摆放的一排排椅子，陷入了沉思。这个场景我不是第一次见了，可感觉已经相当久远。猛然间想起，当时我是和现如今已经当母亲的闺蜜一起去的，而且还拍了美美的照片。

　　这次，是另一位闺蜜同学，和我一样无人陪伴。音乐会真好，台上有那么多音乐家一起演出，他们一定不会感到孤独和寂寞。

　　当拿着乐器的音乐家们款款走上台，坐定，调整他们的乐器时，我恍然回到了当年学习弹钢琴的日子。台上也有一台钢琴，大三角，瑰丽的黑色闪耀着炫目的光芒。要是，我也能弹一弹那架钢琴，该多好。

　　音乐响起，交响乐的特有声音传入我的耳朵，熟悉又陌生。现场听音乐的效果比录制的音效好得多，所有的乐器共同发音，用他们天然的声音向我们倾诉着乐曲内涵的情绪。

　　伴随着音乐家们沉醉的演奏、有节奏的拨弄手中的乐器，传入耳中的音乐时而婉转，时而悠扬；时而高亢，时而激昂；时而轻柔，时而狂放。透过他们的演奏和神情，我能感受到乐曲本身的情怀，以及作为演出者的沉醉。

　　可以说，交响乐是慷慨激昂的。那么多乐器有机配合，共同为观众编织一个音乐的梦。我感觉自己仿佛英国中世纪的女王，独自一人坐在台下，欣赏这场专属于我的音乐交响。

　　乐器的悸动

　　不同的乐曲，搭配不同的音色，台上的音乐家们并不是一直都在演奏。

　　前排坐着的是小提琴，这是使用频率最高的乐器，几乎每首乐曲都需要小提琴的声音。主旋律、和声伴奏都少不了它的身影。不愧是“乐器之剑”，小提琴高昂尖锐的声音没有丝毫刺耳，反而异常宛转悠扬。台上的音乐家们一拉一送琴弓的手显得分外舒缓和优雅，我似乎体会到了当年父亲的朋友坚持让他的女儿学习小提琴的心情。

　　小提琴阵容旁边，放着一个仅次于钢琴规模的大型乐器：竖琴。那竖琴比一人还要高，立着的那根柱子上雕刻着精致的花纹，看一眼仿似就可以穿越回古代的西方，细微精湛的雕刻功力、古典繁复的雕刻花纹，无不彰显着乐器创造时期的历史积淀。竖琴的声音我非常喜欢，沉静而稳重，婉转又不失高亢。每每捕捉到竖琴的声音时，我的心就会不由自主地安静下来。

　　那台钢琴，几经易手，好几位音乐家进行了弹奏。中间还有一两首曲子，不惜大动干戈将钢琴位置推至台前——那是以钢琴为主旋律的乐曲。和小提琴一样，钢琴可攻可守，可主可辅，音色清脆悦耳、辨识度极高、音域广泛，“乐器之王”的称号当之无愧。当旋律响起时，我会情不自禁地揣度这首曲子的难易程度，思量自己是否可以弹得出来。

　　台上还有很多种乐器，长号、短笛、扬琴、琵琶、架子鼓、手鼓等等，甚至还有很多我叫不上名字的乐器。当它们响起时，总是那么和谐，那么有序。

　　音乐家是怎样炼成的

　　欣赏音乐之余，我不禁产生了许多艳羡之情——音乐家们的气质真好，他们的技术真高，他们的功底真深。所以，如果是我的话，需要多久才能变得和他们一样？

　　这让我想起了一万小时定律。台上的那些音乐家们，鲜少有年轻人，看起来都是中年人了。他们能够参加这样的音乐会表演，必然是行业内水平很高的选手了，至少在外面开个培训班教学生是不在话下的。

　　那么，他们是怎么到达今天的程度的？显然，是通过不断的学习和练习，在这个领域深耕数载才达到如今的成就。这个“深耕数载”，量化起来，大概就是至少一万小时，而且还必然是全神贯注、全情投入的一万小时。

　　看了他们演奏的我，自然也希望自己可以跻身他们之间；然而扪心自问，自己可以做到在这上面投入一万小时吗？

　　能，也不能。从可行性角度来看，从今天起投入一万小时去磨练音乐技能，是可以做到的。但，从意愿程度上来看，我做不到。因为，生命中有太多的东西需要我们去做，我们只能挑对自己更重要的事情优先去做。音乐这件事，对我来说，暂时算不得最重要的事情，也不是最主要的矛盾所在。

　　因此，我深深地了解，自己做不到在这上面投入一万小时。但是，我可以在其他方面投入自己的一万小时。

　　所以，加油吧，先征服一个一万小时，把自己练成某方面的专家再说~