1.阐明西方景观摄影对中国当代摄影的影响
在起初被问到景观摄影与风景摄影有何区别时，我的第一反应是风景摄影应该就是世界上的一些景色，而景观包含的范围应该比风景要小，但是随着老师的讲解我明白了:景观的本身是种自然文化观。
当摄影刚刚来到中国后，将镜头对准了这个动荡社会，这起初有些“不怀好意”，但不可否认当时的摄影照片为后人提供了第一手的历史影像资料，价值非凡。同时，照片的客观性与写实性从根本上颠覆了中国传统图像审美观念，更对中国近代平面视觉艺术、图像文化及其传播奠定了基础。摄影是人类感官的延伸，1839年8月19日，摄影术正式诞生，随后不久摄影即跟随者战争的脚步来到中国，因此有人说中国早期摄影史与晚清史是同步的。
2.中国景观摄影师
张克纯拍摄风格冷静而克制，那些荒野中遗留的人造物或遗弃物，工业化的厂房、废弃的房屋、方阵排列的灯柱、冰上搁置的游船...这些荒败粗粝的人造遗留物，有如自然造物般的伟岸与凝重。张克纯的镜头中经常出现现代工匠仿作的巨大佛头，在粗陋的人工环境中，观者又能感受到它们的庄严与肃穆。这种古与今、人造物与自然环境既荒诞又和谐的并存在一起景观，平静中隐藏着不安，是张克纯影像最令笔者难忘的地方。
陈复礼是著名摄影家，当今的国际摄影界中，并称华夏影界“三老”，是一位屈指可数的风云人物。
陈复礼大师将中国画运用空白和墨线来区分物体的方法融入摄影，在黑白摄影中，运用单色来表现被拍摄物体的质感和立体感，体现出中国传统绘画去粗取精、删繁就简、虚实相间、藏露结合的精华。
从他的许多作品便可略见一斑。也许正是他走过一段异常艰苦、坎坷不平的生活道路，他的作品中流露着一种对劳苦大众的同情、爱怜。
姚璐用摄影加中国古代绘画的风格，记录下中国高速崛起的历程，用作品歌颂了工业化出现的壮美景象，这些拍摄出来的影像，就是我们越来越幸福生活的记录，姚璐不仅热爱摄影，同时还非常热爱传统文化，他在作品中，将摄影艺术和中国古代的水墨画组合在一起，给人带来一种视觉和心灵上的震撼。
姚璐的作品是运用传统中国绘画的形式表现当代中国的面貌，中国在不断的发展着，在不断的建设过程中有许多东西产生同时也有许多东西消失了，那些“防尘布”覆盖的土堆和垃圾是一个普遍的现象。
他曾说:“在作品的风格上，我主张维护画面的美感，这其中包括画面的构图、线条、疏密等等一切绘画规律，一幅好的作品是由多方面因素构成的，他应该能体现出艺术家的修为和能力，一幅好的作品是有智慧的。”
感受与体会:
在看了中国景观摄影师与一些老师介绍的西方摄影师与他们的景观作品后，我发现，所有好的作品拍摄都不是一蹴而就，而是需要通过后期的修改和拼凑完成的，有时候摄影师想要完成一幅好的作品，可能需要付出许多努力，有时候光找拍摄角度就要花费很长时间和精力，并且让我更加进一步的了解到了景观的本身是种自然文化观。
