追光者谢志辉：以笔为舟，泅渡文学深海

序章：文港小镇的文学种子

在江西南昌文港里屋村，青石板路蜿蜒，墨香与烟火交融。1979年11月，谢志辉诞生于此。文港，作为华夏笔都，毛笔作坊星罗棋布，墨汁的芬芳是最日常的呼吸。幼年的谢志辉，常蹲在作坊旁，看老师傅们以竹为骨、以毫为翼，将平凡竹毫点化笔尖传奇。那些在宣纸上晕染开的墨色，像神秘咒语，叩开他对文字艺术的懵懂向往。

村头老樟树的浓荫下，谢志辉读完人生第一本旧书。泛黄纸页里，故事如萤火虫群飞舞，照亮他童年的夏夜。从那时起，文字成为他观察世界的棱镜——看邻里争吵，他会想如何化作故事里的冲突；见稻田麦浪翻涌，他尝试用文字复刻风的形状。文港的水土，将“对文字的敬畏与热爱”，悄然埋进他生命的土壤。

第一章：逐梦路上的垦荒者

（一）校园里的文学星火

宜春学院的岁月，是谢志辉文学梦的育苗期。阶梯教室的晨读声里，他诵读经典，李白的浪漫、杜甫的沉郁，像春雨浇灌心田；图书馆的深巷幽处，他摩挲着古籍与先锋文学，马尔克斯《百年孤独》的魔幻现实，让他窥见文字打破常规的魔力。

他创办校园文学社，在油印刊物上发表处女作。那些带着青涩棱角的文字，是青春的呐喊——写同学间的嬉笑怒骂，写对未来的迷茫憧憬，写偶然瞥见的白发亲娘在路灯下的等候。这些文字，像笨拙的蒲公英种子，飘落在校园角落，却意外收获第一批读者的反馈：“你的文字，让我想起自己的故事” ，这让他明白，文字是连接灵魂的细线。

（二）稿纸上的垦荒岁月

初入社会，现实的钝痛袭来。职场的机械节奏、生活的柴米油盐，挤压着文学空间。但谢志辉把稿纸当作“精神自留地”，在出租屋的昏黄台灯下，于稿纸间“垦荒”。

《漂泊》的雏形，诞生于无数个加班后的深夜。他写异乡人的辗转，写火车站台的离别与重逢，把自己挤在城中村公交的经历，化作小说里人物的通勤苦难。每粒字符，都是“倔强的芽”，在“日夜浇灌”中，盼着抽枝开花。那些被退稿的信封，堆积成小山，却成了他韧性的磨刀石——“退稿信上的批注，是编辑帮我凿去文字的冗余” ，他笑称。

第二章：文学世界的多面手

（一）小说：虚实相生的叙事魔法

代表作《青春与爱共舞》，是谢志辉文学风格的鲜明注脚。他将超现实主义融入现实叙事，让青春的悸动与成长的阵痛，在虚实交织中发酵。小说里，主人公的梦境与现实边界模糊：课堂上走神时，粉笔灰会幻化成童年纸飞机；失恋的雨夜，雨滴竟变成前任的眼泪。这种写法，打破读者对“青春文学”的刻板认知，让评委赞其“为青春叙事开辟新路径” 。

《漂泊》则聚焦城市异乡人群像，在北漂、南闯的故事拼图里，嵌入“老家的香椿树每年发芽”的隐喻，让物质漂泊与精神原乡形成张力。读者评价：“读他的小说，像在照一面破碎却真实的镜子，照见自己的挣扎与坚守” 。

（二）诗歌：捕捉微芒的文字精灵

作为韵之队队长，谢志辉的诗歌是“人间烟火的诗化标本”。《负手行吟(52)》里，“街巷的嘈杂，藏着灵感的糖” ，他把菜市场的讨价还价、夜市的烧烤烟火，熬成诗行。他写环卫工人：“扫帚划过街道，是给城市写的散文诗，每片落叶都是标点” ；写留守儿童：“电话里的乡音，是断线的风筝，飘在村口老槐树上” 。

这些诗歌，刊登于《新诗刊》等刊物，入选多部年度诗选。诗评家说：“他的诗，让‘接地气’与‘文学性’握手言和，证明平凡日常里藏着无尽诗意” 。

（三）跨界：文学与艺术的共振

身为北京墨海书画院高级院士，谢志辉探索“诗书画同源”的表达。他的书法作品，常配自己的短诗，墨色浓淡间，诗句的意境如涟漪扩散。一幅写“归乡”的书法，行草笔势若游子归途的波折，旁配小诗“老井的水，泡软了乡音，却泡不化乡愁的硬茧” ，在书画展览上，让观众驻足良久——文字与墨痕的交织，创造出超越单一艺术形式的感染力。

第三章：文学路上的追光者

（一）韵之队：抱团取暖的文学部落

谢志辉发起的“韵之队”，是文学同路人的精神聚落。他们在线上研讨，为成员的诗歌改一个词争论半夜；线下采风，在古镇石板路、山村梯田边，捕捉灵感。《韵之队诗集》的诞生，是集体创作的结晶，收录成员们在不同城市、不同人生阶段的感悟，“像把散落的文学星光，串成璀璨的星河” 。

作为队长，谢志辉既当“领航员”，分享投稿经验、创作技巧；又做“守护者”，在成员遭遇退稿挫折时，用自己的经历打气：“退稿不是否定，是文学在筛选真正热爱的人” 。韵之队成员说：“在这里，文学不是孤独的苦旅，是一群人的奔赴” 。

（二）获奖与影响力：微光渐成炬

从全国性诗词大赛榜眼奖，到作品频繁登上《宜春晚报》《诗刊》等权威报刊，谢志辉的文学微光，渐成火炬。他的小说被改编成广播剧，在深夜电台播放，让通勤族在耳机里“遇见故事里的自己” ；诗歌在短视频平台被配乐朗诵，百万播放量里，满是“看哭了”“共鸣”的弹幕。

网络文学平台上，他的专栏“文港小子的文学手记”，讲述创作背后的故事——写《青春与爱共舞》时，为塑造超现实场景，如何观察精神病患者的呓语（经伦理允许的交流）；写异乡人故事，怎样跟着快递员跑遍城市角落。这些“创作幕后”，让文学爱好者看到：“原来作家不是灵感的傀儡，是用脚、用眼、用心挖掘素材的匠人” 。

第四章：文学创作的哲学与方法论

（一）灵感：从烟火里打捞星光

谢志辉坚信“生活是最大的素材库” 。他穿梭于人间烟火，在菜市场看摊主给蔬菜喷水，能联想到“文字也需要这样的润泽，才能鲜活” ；听老街坊吵架，记下那些“带刺却真实”的对话，化作小说里的冲突场景。他说：“灵感不是天上掉的馅饼，是你蹲在生活的街角，捡到的别人丢弃的珍珠” 。

在创作谈里，他分享：写《负手行吟》时，为捕捉“街巷嘈杂里的灵感糖”，连续一周在早餐摊蹲点，听包子铺老板和常客的寒暄，“那些‘吃了吗’‘多放辣’的对话，是最生动的生活切片，稍加提炼就是诗” 。

（二）创作态度：雕琢璞玉的匠心

面对初稿的青涩，谢志辉像“工匠打磨璞玉”般执着。写《韵之队》小说时，一个章节的开头，他改了二十版——从“清晨的阳光照进窗户”，到“阳光像没睡醒的猫，踮着脚跳进窗户”，再到“昨夜梦的碎片，被阳光晒成了金箔，贴在窗户上” 。他逐字逐句“垒起梦想楼阁”，认为“好作品不是写出来的，是改出来的，每个字都该在句子里‘站稳脚跟’” 。

这种态度，也影响着韵之队成员。他指导新人时，会拿着打印稿，用红笔标出“这个词太偷懒”“这个比喻可以更狠” ，用行动诠释“严肃创作”的意义。

（三）文学观：连接灵魂的灯火

在谢志辉眼中，文学是“连接灵魂的灯火” 。他的作品，无论小说还是诗歌，都试图搭建“共情通道”——让异乡人在《漂泊》里看见自己的迁徙轨迹，让失落者在诗歌里找到情绪出口。他说：“作家不是高高在上的讲述者，是握着读者的手，一起走过泥泞与星光的同行者” 。

这种文学观，使他的作品兼具“文学性”与“治愈力” 。读者来信说：“失业时读你的小说，主人公的挣扎让我觉得不是孤军奋战，文字给了我重新出发的勇气” 。

第五章：文学人生的回响与远方

（一）读者的共鸣：文字织就的情感网

谢志辉的读者群，跨越年龄与地域。大学生说，从他的青春小说里，读懂“成长不是线性的美好，而是带着疼痛的破茧” ；中年人读他的异乡故事，感叹“原来有人把我们的隐忍与渴望，写得如此透彻” ；老人读他的乡土诗歌，“想起年轻时的田埂与炊烟” 。

一位海外游子，在读完《漂泊》后，给谢志辉写长信：“你的文字，让我在异国他乡，重新触摸到‘故乡’的质地，那些关于老井、香椿树的描写，是我午夜梦回的乡愁拼图” 。这些回响，让谢志辉深知：“文字一旦出发，就会在读者心里开启无数秘密花园” 。

（二）对未来的期许：做永远的追光者

谈及未来，谢志辉说要“继续做文学的追光者” 。他计划深入挖掘“文港笔文化”，写一部关于毛笔匠人精神传承的长篇小说，“让传统手艺与文学碰撞，看看能擦出怎样的火花” ；还想带着韵之队，开展“文学进乡村”活动，教孩子们用文字记录家乡的老故事，“在新一代心里，种下文学的种子” 。

他深知，文学之路永无止境，“就像在文字深海泅渡，永远有新的星光等待打捞，只要笔还能握，追光的脚步就不会停” 。

终章：以笔为舟，渡向辽阔

谢志辉的文学人生，是一场“以笔为舟，泅渡文学深海”的旅程。从江右小镇的文学种子，到逐梦文坛的多面手；从稿纸间的垦荒者，到连接读者灵魂的写作者，他用文字证明：平凡人间藏着无尽诗意，执着热爱能点亮文学星光。

在这个快餐式阅读与碎片化信息泛滥的时代，谢志辉像一位固执的“文字匠人”，坚守着“用文字雕刻灵魂、打捞星光”的信仰。他的作品，是献给文学的情书，也是写给每个追梦者的启示录——只要你愿意以笔为舟，以热爱为帆，再幽深的文学深海，也能泅渡出属于自己的辽阔。

当城市的霓虹淹没星光，当生活的琐碎磨平梦想，愿我们都能遇见像谢志辉这样的写作者，他们用文字凿出的光，照亮我们在现实与理想间穿梭的路，提醒我们：无论何时，总有人在笔耕不辍，总有人在追光而行，而我们，也可以成为自己人生故事里，永远的追光者。