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我们说看一个人打鼓，看他是刚学还是打了很多年，不用听的，用看的就可以看得出。为什么？看他的肢体语言所呈现出来的流畅程度。一个新手打鼓，听着好像也没什么不对，总觉得他的动作有点变扭，在哪个地方见过。仔细一琢磨，对了，像车间流水线上的机器人。
稍微有一点夸张，但实际上差不到哪里去。我们知道机器人的工作原理是接收指令，发起任务从起始状态进行到另一个状态，或者从一个地点通过最短的距离移动到另一个地点，再接收新的命令，中间没有任何多余的动作。这样的行动方式在制造业是效率极高的，可是在生命力上缺少弹性和呼吸的空间。
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很多新手打鼓，练习曲也能够对付着完成，节拍可以勉强打对。可是肢体语言僵硬，紧绷，抽搐，往往一个曲子打下来，好像没有费多大的动作，可是确一手心的汗。就是机器人运作的原理，高质量物体的爆发和急停急刹都伴随着巨大的耗能。
如果还是觉得模糊，可以想象我们在游乐场里面玩打地鼠游戏的场景。手里拿着锤子，神经高度紧绷，没有预知，没有预备动作，时刻盯防的哪个洞的地鼠先露头，好闪电一样把锤子送过去。
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在实战中，我们以44拍60的速度（也就是1秒一下）的练习曲为例，打基础节拍，B_ S_，手要打击的位置分别是鼓中鼓边，我们把这两个打击点称为两个站点。
那么我们的手作用的位置是不是只有这两个站点？因为只有打到这两个站才发出声音，中间在空中的运动是没有声音的，听众听到的也是这样的。
如果真的是这样，那么我们的手就只要坐等曲子拍点就可以了，快到第一拍的时候过去鼓中间打一下，然后手停留在鼓中心，等第二拍的时候再缩回来，打鼓边。于是机器人的动作形成，鼓面就成了一个打地鼠的土坑，地鼠分别从鼓面和鼓边蹿出。
两个音的中间，虽然没有音，可是也是有时值，也是旋律的一部分，也是有节奏的，这个节奏就是一个个的站点，需要用肢体的动作去感知。两个站之间路程和时值，肢体语言的处理，其实才是最关键的，他有两个很重要的作用：参与和提示。
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我们可以把从鼓中心到鼓的边，中间的路程设定两到三个站，具体站点的时间和位置可以根据自己的习惯。我常用的是时值进行到一半和快接近打击鼓点的时候设定两个站，位置在和自己下巴差不多平行的地方。手掌在打击完鼓点之后，依次去穿过在空中的这两个站，然后准备去到下一个站，也就是下一个打击鼓点。
直到最终打到鼓上，发出干脆清澈的一个音，算一拍的完成。这样肢体就参与到了音符的整个时值里面，就算没有发声的时候，身体也是在律动中。如果这个时候是在打伴奏，那么身体更是通过这种方式在感受音乐。
不仅打的时候，身体不紧绷，自在了。看的人也觉得美观、舒服。音乐除了用来听，也是用来看的。
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中间环节的处理，还有一个作用就提示。每到一个站就提示：离你的目的地又近了一站，直到目的地前一个站，你就把伞包收好，手机放口袋里，随时准备到站下车了。而不是坐上车以后，就什么事也不想，干等待时间的流逝，到站停稳以后才开始做准备起身下车。司机可能会等，可是音乐不会按下暂停键。
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站点的设立这个小技巧并不简单，也需要你先要掌握基本功为前提，内部课程里面有详细讲解。虽然他是让你看来显得不是新手的方法，但同时也是你真正摆脱了新手期的标志。有可能是你刻意的练习结果，也可能在你学习到一定程度，就自然领悟。希望这个小技巧，能在你开心打鼓的路上，又点亮一盏灯。
