启蒙时期法国的浪漫主义者绘画

透过历史，不管是通史还是美术史又或者绘画史，我们不难发现，从拿破仑倒台到1848年革命之间法国发生的政治事件，为法国艺术家引入了一种新的感觉方式，从而也促使他们逃避现实，去发现主观性的王国和想象力的世界。

且，这个“恢复”时期是一个问题成堆的阶段，它始于1814年路易十八上台，结束于1830年7月的革命。

这一年德拉克洛瓦创作了《自由引导人们》。

在由路易斯·菲利普开始的奥尔良王朝期间，人民的不满继续增长。

1848年国王被废黜，在法国建立了第二共和国，马克思和恩格斯发表了《共产党宣言》。

政治的动荡必然会传导到艺术领域，从而与当时，更是出现了两个美学概念之间的对立:英格里斯的直线性和平衡性绘画，这类绘画捍卫绘画的学术性;与之相对立的是德拉克洛瓦及其追随者，这些人则以颜色的节奏为基础，寻求绘画的表现力和运动性。

但是，尽管浪漫主义绘画表现出与新古典主义绘画相反的特征，但不应该把它视为古典主义的对立物，而是应该把它看作所有主观欲望和主观感情演变的产物，然而，这种欲望和感情已被理性所遗忘。

法国浪漫主义绘画始于泰奥多尔·席里柯(1791-1824年)的《梅杜萨之花》。

这幅作品1819年在沙龙中创作和展出，通过叙述一个当代的事件，不仅扩大了历史题材绘画的范围，也表现了人类在自然面前试图寻求生存的那个时刻。

梅杜萨是一艘法国船，由于船长的无能而在塞内加尔海岸沉没。

船上几乎没有救生艇，船员大多死亡，只有15名幸存者，他们在12天后才被另一艘船只救起。

因此，这场悲剧引发了一场政治丑闻，公共舆论指责波旁政府对其臣民的福祉漠不关心。

席里柯参与了这个事件，并创作了这幅具有纪念意义的作品，这幅作品描绘了15名幸存者向一艘途经的船求助，而这艘船上的人并没有看到这些求救者的那一时刻。

当时，为了创作这幅作品，席里柯提前进行了一次全面的调查，他采访了幸存者，研究了死难者尸体，参观了疯人院以便能够捕捉人们在身体和心理上所遭受的折磨，甚至在研究过程中还搭建了一艘船的模型。

画面中的场景是金字塔结构，顶部是一名黑人，疯狂地挥舞着手帕求救，而光亮映照在挤在筏子上的生还者身上，表现出姿态和身体的戏剧性镶嵌技艺，反映出其受到了米开朗基罗的影响。

在英格兰逗留期间他为赛马画画，此后，席里柯捕捉人类种心理的强大能力再次在一系列精神病患者肖像画作品中得到体现。

根据精神病医生埃西恩·乔治的研究，他在这些图像中试图表现个人思想与面部特征之间的关系。

《女精神病患者》《男精神病患者》《窃贼》和《嫉妒狂》等肖像画体现了支配人类的各种不同的苦难，并创造出一种疯癫、疯狂的状态。

但是，最擅长捕捉情感、最优秀的浪漫主义画家是欧仁·德拉克洛瓦(1799-1863年)。

1822年，他在沙龙中展出的第一件作品《但丁和维吉尔共渡冥河》(1822年)已经体现出了浪漫主义精神。

罪犯们紧紧抓住渡船的表现力让人联想到他的同学席里柯的作品《梅杜萨之筏》中的幸存者。

他培育了文学的主题，但没有忘记当代的事件。

希腊独立战争启发德拉克洛瓦创作了《希阿岛的屠杀》(1824年)。

画面谴责了土耳其人对捍卫自由的人民的屠杀。

这幅作品于1824年和英国画家康斯太勃尔的《干草车》在沙龙中一起展出。

考虑到这一点，德拉克洛瓦决定对他的绘画作品进行修改，于是就去了伦敦。

此后，对英国绘画的认识引起了他风格的变化，再加上受到拜伦勋爵诗句的启发，这些变化与影响都在作品《萨达那帕拉之死》(1828年)中得到完美体现。

在富有活力、充满暴力和性爱的场面中，浪漫的热情得以爆发。

德拉克洛瓦围绕对角线组织图像布局，在左上方，该对角线始于亚述皇帝的面无表情的冷漠形象，最后以身强力壮的奴隶杀死其中一位妖艳的嫔妃而结束，冷漠地思考着爱情和死亡的致命狂欢。

但他并不是仅仅培育了文学的和异国情调的主题。

他自己还参加了1830年7月27日爆发的法国人民反对波旁王朝的起义，他在著名的题为《自由引导人民》(1830年)的绘画作品中刻画了这次起义。

在金字塔形构图结构的顶部，一位妇女高举着法国国旗，这是共和国的象征。

与其相伴的三个人代表着不同年龄的人，以及他们所属的不同社会阶层。这个场景与作家亚历杭德罗·杜马斯的表述相符合:“农民、艺术家和青少年将一起战斗，好像他们在20年前就已经相识了。”

两年后，他的西班牙和北非之旅引导他在浪漫主义绘画中引入了东方主题:《阿尔及尔的妇女》《阿拉伯收税》《与鹦鹉在一起的女人》。

德拉克洛瓦对绘画的最大贡献是他对色彩的运用和表达的热情。

他在画布上运用了强烈的纯色主义的色彩，远离了自然。

他期望印象派画家使用互补色。

他的色彩感标志着艺术家自由的诞生，从那以后，他放飞自己的想象力，摆脱了学术的束缚。

与之相对的是大卫最好的门徒-让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(1780-1867年)，他的工作使他成为学院古典传统的伟大捍卫者。

他们的对抗超越了个人竞争，因为他们两人都是关于究竟是素描优先还是色彩优先这一长久理论之争的代表，16世纪争论的领军人物是提香和米开朗基罗，17世纪争论的主要代表人物是鲁本斯和德拉克洛瓦，体现了叛逆的和擅长用色的浪漫主义，与安格尔的学院式和线性的古典主义形成对立。

这两种倾向于1824年在沙龙上展出的作品中都得到了明显体现。

德拉克洛瓦展出的作品是《希俄斯的屠杀》，安格尔则展出了《路易十三的宣誓》。

安格尔这幅受到赞誉的作品塑造了路易十三的形象，他在1636年击败萨克森公爵后，将法国置于亚松森圣母的保护之下。

但是安格尔的古典主义并不是他的老师大卫的古典主义，而是拉斐尔的古典主义。

他在意大利长期逗留期间认识了拉斐尔的作品，在创作上述这幅作品时，也受到拉斐尔作品《圣母马利亚》(1512年)的启发。

与此同时，他的绘画成就使其成为上流社会所青睐的肖像画家。

《里维耶尔先生》《里维埃小姐》《穆特西耶夫人》《塞农尼斯夫人》《豪森维尔伯爵夫人》，在所有这些作品中，安格尔把表现性元素和抽象性元素结合起来，实现了真实与理想之间的原创性结合，而这种关注主导了20世纪的所有艺术。

安格尔专注于所有元素的形式和纹理表现，从而消除了笔触的痕迹。

并且，在他的历史和寓言题材绘画中也有相同的特征,但在这些情况下，严肃的古典主义相伴着一个浪漫的主题:《奥西安的梦想》(1813年)是以公元3世纪的这位传奇战士和盖尔语诗人为基础创作的;《木星和狄蒂斯》(1811年)受到荷马《伊利亚特》的启发;《鲁杰罗拯救安洁莉卡》(1819年)表现了奥里奥斯托的侠义诗《愤怒的奥兰多》;《保罗和弗朗西斯卡》(1819年)描绘了但丁《神曲》中地狱的一幕。

这一时刻，罗马历史的主题已被其他与幻想和历史传奇故事相关的主题取代。

而且，他创作的最著名画面是浴室和后宫的场景，展示了他对女性裸体的出色把握。

他创作了皮肤细腻、优雅而感性的女性形象，例如《巴约讷沐浴者》(1807年)、《瓦平松的浴女》(1808年)、《大宫女》(1814年)、《装饰怪异的后宫内部》、《收割者和监护人》(1839年)和《土耳其浴室》(1848-1862年)。

所有这些绘画的主题都体现了面向东方的浪漫倾向，这使女性裸体的异国情调变得时尚。

因此，这些画作都完美地表达了安格尔在风格上更关注完美的线条，而非空间或颜色。

这个时期的部分现藏作品:

德拉克洛瓦是这两幅画的作者:《阿拉伯收税》(1863年，现藏于华盛顿国家美术馆);《与鹦鹉在一起的女人》(1827年，现藏于里昂艺术博物馆)。

这些绘画都是从安格尔的调色板中诞生的:《安蒂科斯和埃斯特拉托尼采》(1840年，现藏于尚蒂伊康提博物馆);《瓦平松的浴女》(1808年，现藏于巴黎罗浮宫博物馆)。

这些作品也都是由多产的安格尔创作的:《穆特西耶夫人》(1856年，现藏于伦敦国家美术馆);《保罗和弗朗西斯卡》(1846年，现藏于伯明翰巴贝尔学院)《里维埃小姐)(1806年，现藏于巴黎罗浮宫博物馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

我是 @别具一格格，爱文字爱分享爱创作。

正在码字创造人生，

岁月孤苦，唯热爱可抵漫长，

期待与你相遇，学习，进步与成长。

喜欢记得点赞收藏，我们下次分享见。

期待关注，让你每天收获一篇优质文章。