谈起爱情，如果说大家最先想到的中国人物是梁祝，那么西方的代表就是罗密欧与朱丽叶。我很小的时候就知道了这两个名字，但是却一直没有看过《罗密欧与朱丽叶》这个故事。直到大学，我才真正看完了它。
刚刚读完这个故事，我并没有感觉它有多么值得歌颂赞美，不过是又一个被父母逼迫的爱情故事罢了，还是一个失败的结局，男女主人公有什么不同于他人的地方吗？如果把它翻拍成电视剧，故事情节简直是又俗套又狗血。读完整个故事，我完全没有感受到所谓高雅的悲剧艺术。
但《罗密欧与朱丽叶》这么有名，肯定有其过人之处。在反复阅读之后，我这颗饱经各类小说磨砺的心，终于能够感受到其中的艺术所在。
成功的作品，首先要立足于当时的社会现实。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚在文艺复兴时期创作的，这部作品充满着人文主义的浪漫情怀，打破了以往爱情故事的套路，开创了一个爱情剧新模式。符合那个时代人们的精神诉求，又满足了观众的新奇感，因此，《罗密欧与朱丽叶》一开始上映就取得了巨大的成功。身为这种爱情模式的始祖，它拥有其他作品无法企及的地位，也是可以理解的。
所谓经典，就是历久弥新，在一代又一代人中引起共鸣。好的作品，不论处于什么年代，都是能够唤起人们心中最真诚的感受。因为人性是共通的，人们会不由自主的对美好的爱情产生期待，对遭受打击的感情抱有同情，对圆满的结局产生幻想。莎士比亚用精准的表达与华丽的语言，击中了人们内心的柔软之处。哪怕在套路遍地的今天，依然有其宝贵之处。
悲剧的深刻，就是把美好的东西一件一件毁灭给你看。大家羡慕罗密欧与朱丽叶的一见钟情，结果这种爱情只能存在于迷蒙的黑暗；大家欣赏朱丽叶的勇气，结果她的勇气换来的是兄死夫去；大家幻想着最后的美满结局，结果作者在最后一步时毁了男女主人公。一步一步，让观众留下无尽的遗憾与叹息。
《罗密欧与朱丽叶》的成功，除了作者精巧的表述与优美的语言，更为重要的是它所彰显的时代风貌以及那在任何时代都不褪色的爱情主题。
文艺复兴是文化艺术的繁盛时期。当人性开始复苏，越来越多的作品开始直接拷问真实的人性，而《罗密欧与朱丽叶》横空出世，让人们如痴醉。
“问世间情为何物，直教人生死许。”一代又一代的年轻男女前赴后继，不断的演绎着或平平凡凡或轰轰烈烈的爱情故事，《罗密欧与朱丽叶》不过是还原了最真实的甜蜜爱情与爱情路上的阻碍罢了。但正是这还原，在最正确的时候道出了无数男女的痴迷、甜蜜、纠结与心酸。它成为经典，也是当之无愧的了。
