在中国古代传统文化中，诗、书、画、乐，等等，这些技艺所蕴含的道理或意境往往都是相通的。特别是诗词、书法和绘画，这三者之间有着密切的联系。很多诗人擅长书法和绘画，也有的书画家擅长诗词。最著名的比如唐朝的王维。苏轼曾经评价王维说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。因此，古代就有很多优美的题画诗。今天我们来欣赏其中的几首。
1.《画》 唐 王维
远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。
这首小诗清新工整，语言通俗流畅。尽管只有短短的二十个字，却包含了山水花鸟等众多的景物。画本来是静止的，但作者通过“有、无、在、惊”等字眼，把一副优美的山水花鸟图给写活了，有声有色，让人感到一派春意扑面而来。真如同苏轼所说的，见诗如见画。
2.《惠崇春江晚景》 宋 苏轼
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时
惠崇是宋代僧人，画家，擅长画一些鸡鸭鹅雁之类。欧阳修、王安石、苏轼等很多大家，都对惠崇的画作赞叹不已。北宋著名的书画鉴赏家郭若虚，在其著作《图画见闻志》中说：建阳僧惠崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象，人所难到也。这首诗是苏轼题惠崇的画作《春江晚景》的，画面主要是一副鸭戏图，表现了春到江南的宜人景象。“春江水暖鸭先知”成为千古名句，甚至超过了原画作的知名度。只可惜，这幅《春江晚景》没有流传下来。
另外，在宋代，画鸭子比较流行。黄庭坚也有一首题画诗，写的也是鸭子，诗的最后一句，用意精妙，体现了鸭子的朴实可爱。
《题画睡鸭》 宋 黄庭坚
山鸡照影空自爱，
孤鸾舞镜不作双。
天下真成长会合，
两凫相倚睡秋江。
3.《墨梅》 元 王冕
吾家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，
只留清气满乾坤。
王冕一生最爱梅花。作为一名画家，也画了一辈子梅花。他的性格也如同傲寒的梅花一样，孤直高洁，不事权贵，隐居田园，甘于淡泊。不管是在腐朽的元朝末年，还是在朱元璋刚刚开创的明朝，都不愿当官。这首《墨梅》是其画作的题诗，以墨梅为形象，表达了作者的人生态度。
4.《画牡丹》 明 徐渭
毫端顷刻百花开，
万事惟凭酒一杯。
茅屋半间无住处，
牡丹犹自起楼台。
徐渭是明中期以为非常难得的才子，书法、绘画、文学、戏曲等等，多才多艺，还是一位抗倭英雄。他所创的“泼墨大写意画派”，更是影响至今。其泼墨牡丹大气豪放，而又不失富贵，是徐渭的代表作品。这首题画诗也堪称此类中的极品。第一句就展现了泼墨写意画法的特点，顷刻之间百花铺展。第二句是诗人自己的习惯，跟李白、张旭等人一样，喝酒以后发挥的更好。只要一杯酒，百朵牡丹开。后两句说的是作者自己的处境。老年徐渭生活潦倒，但爱牡丹之心不改，只可惜自己只能看着别人家的牡丹兴叹了。
5.《画山水》 明 唐寅
领解皇都第一名，
猖披归卧旧茅衡。
立锥莫笑无余地，
万里江山笔下生。
江南四大才子之一，大名鼎鼎的唐伯虎，16岁乡试第一，名震江南。但如今却衣冠不整，放浪形骸，苟且生存与破旧茅草屋中。但是你们也不要笑我没有立锥之地，只要我一出手，便是万里江山。这首诗是唐伯虎寄给朋友的一首诗，也叫《风雨浃旬厨烟不继因题绝句八首奉寄孙思和》，又叫《贫士吟》。当时，刮风下雨十来天了，家里断了炊烟，只有画画自我安慰。尽管潦倒如此，唐伯虎仍是一身傲骨，不肯向命运低头，令人肃然起敬。
6.《竹石》 清 郑板桥
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。
画画可取的题材非常广博。而古代的画家，大多都有自己的一绝，也就是最为擅长的一个领域。郑板桥就比较喜欢画竹子。而且他总爱把竹子和山石放在一起画。竹子和山石属于一个生态圈。山石坚硬，但却输给了竹子，成了竹子气节的陪衬。这首诗展现了竹子坚忍不拔的品质和无畏自信的气概，也是作者自己的志向和气度，得到后人的广泛赞颂。
