今天中午，正想写点什么的时候，我爸就出门跟朋友去KTV唱歌了。没想到，就因为这，突然一道灵光打到我天灵盖上，让我满脑子都是KTV的场景。于是我顺势放弃掉原来已经计划好要写的主题，趁这个机会，表达一下我一路以来对这个KTV文化的想法。

说起唱歌，我爸简直是痴迷，先不说唱功如何，至少是极度喜爱。每周5次KTV以上，哪怕回家也疯狂练习。他们唱的当然是不会是蔡徐坤、吴亦凡，而是那些古老到连我这个80后也未必听过的金曲，但是每一首，在他们圈子里面，都是家喻户晓，耳熟能详。K房里面，任何一个人唱起任何一首歌，其余的人都能甩着头，踏着拍子，跃跃欲试，恨不得每人拿一个麦克风，合唱每首金曲。

不得不说，这确实是一种幸福。

我想了一下，现在我们这种85后的“年轻人”，已经甚少去KTV了，至少纯粹以唱歌为目的的KTV，是无法让我们提起兴趣的。不是不喜欢唱歌，不是羞于唱功辣鸡，而是我们能提前想到在K房里面的场景：来来去去都是那些周杰伦、陈奕迅、张敬轩、谢霆锋，甚至再老一点的四大天王，新歌寥寥无几，就算有几首大家能懂的歌曲，也仅限于听过，远不至于能愉快唱起来，更别提大合唱了。试问，这样的场景，怎么可能让我们心动？

《起风了》、《你的酒馆对我打了烊》、《芒种》、《野狼DISCO》，算是最近一段时间还算流行的歌曲，但仍然是小众歌曲，且都是网络歌曲，要说能唱，有几个“平民”能唱？再进一步看，这种有点小传播度的歌曲，也就那么的几首，根本无法撑起几个小时的K房时间。

就算是周董最新的歌曲《说好不哭》，也更多是卖情怀，而不是纯粹的音乐文化了，一涌而来，一哄而散。

究竟是什么原因，导致我们现在的歌曲越来越小众，越来越无法引起全民大合唱？

我揣摩了一下，大概是如下2个原因：

1）互联网浪潮下，流量的分布没有以前集中。

什么意思？现在，有足够多的平台，可以让普通人表达才艺，任何一个不知名的歌手，都有机会通过网络平台“一夜爆红”。这个不仅限于歌唱，还包括舞蹈、艺术等的其他领域。传统的娱乐集团，像英皇、环球、索尼、华纳等，都已经不再是绝对垄断地位了，因为造星能力不再独一无二。像阿里、腾讯、字节跳动、新浪等，由于手握足够的流量，现在都已经具备足够的明星打造能力，而且这些公司更擅长打造平民流量。

因此，我们每天能接触到的，已经不像以前那样，全部集中在那少数的明星身上，而是变成百花齐放。这就导致落到每个个体明星上的流量，已经稀释了。（当然会有例外，但总体趋势是这样）

2）当下社会更鼓励个性化文化。

今日头条、微博、抖音等等，所有的流量分发，早已经朝着千人千面的方式去运营了。你喜欢什么，平台就疯狂给你推送什么。虽然说个性和从众，从来都是人类的特质，两者相互依存，此消彼长，但在不同的环境下，两者的强弱还是明显的。

以前，大家看同样的电视剧、听同样的歌曲的时候，我们内心是渴望找点不一样，证明自己是个性化的。可是当时的年代，信息并不像今天这样畅通无阻，我们的个性化欲望，始终是被压抑着的。

而到了今天，信息极其爆炸。如果说以前的信息像小溪，那么今天的信息就如同大海，大到让我们茫然。于是，我们又变得非常渴望找到大家都在看的、都在听的，以证明自己是跟上潮流的，可这明显不是容易的事。我们内心是希望有更强烈的共同文化的，但是时代让我们举步维艰。

其实，不只是歌曲，包括明星、电视剧、品牌等等所有的文化或者商业领域，都是在向多元发展。你说，这是好还是坏？

不过，如果我们从历史角度来看，就会发现这种现象，是周期性变化的，就像市场经济一样，最终会回到平衡点。所谓的百家争鸣，所谓的统一，我们的世界，都是在不断调整平衡中发展的。即使不看历史，我们从现在的公司收购、行业洗牌等情况，都能看出一二。

如我上面所说，个性和从众，都是人的本性，就像《哪吒》里面的灵珠和魔丸，无法割舍。时代的车轮在向前滚，我们能做的，就只有适应了。你说是吗？