谁都可以画的像——这是我一直以来的观点。但是，画的像又是为了什么？我们画画就是为了像吗？
我依然记得第一次凝神赏画的情形：80年代初流行自家打家具，我家也请木匠做了一个衣柜，样式普通，但其中一扇衣柜门用了火烙画作装饰。
按理说儿童大多会被色彩斑斓的画面吸引，但我却一下子被这深浅褐色的线条组合给定住了，：几笔线条勾勒的崎岖山路、悠远流淌的潺潺流水、牵牛行走在乡间的牧人，一下子让我投身进画里，反复想象自己在这氤氲山水间漫步，想象林间雾气打湿衣裳，想象小鸟掠过枝头树梢。每天我都会盯着这幅画呆望很久，但那时并没有动手画画的念头，只是觉得这么简单的线条造出的意境怎么这么美妙！
小学一年级的时候，大街小巷都在播《射雕英雄传》，我一下被古灵精怪的黄蓉迷住了，攒了好多演员翁美玲扮演黄蓉造型的贴纸。
从外地转学回来读书的堂姐，住在我家，一晚，她拿起笔，在本子上画出了一个卡通的黄蓉——翘鼻，夸张明亮的大眼睛，铺在本子上娇俏的笑望着我，我顿时被镇住了，原来这小小的妙人儿还可以这样呈现。
突然间一股强烈的冲动让我抓起铅笔，选了我喜欢的贴纸上黄蓉的样子，开始涂涂抹抹，我的记忆让我坚信这是生平第一张画，当成品拿出来时，我骄傲的佩服自己：比堂姐画的还好。
然而故事并没沿着从此一发不可收拾的绘画路线走下去，家人并不赞成我画画，学习比什么都重要。但绘画的冲动拦都拦不住，白白净净的作业本变成我撒野的天地，每每画完都撕下来保存好，于是我的本子总是比别的同学薄，因此受了老师批评。
这般狂热画画，我却对儿时的美术课的记忆是非常模糊的，老师的样子也记不起来，简直可以是缺失印象的，我唯一能记住的，是美术书发下来，反反复复的看，津津有味。
审美这件事，并不因为没有学习绘画而停止，呆望云朵变幻、呆望美图、呆望美人、美文......一切和美有关的东西，都是可以让我甘心消磨时间的。
一晃二三十年过去了，期间偶尔拿笔乱涂，但都没有坚持。去年一个午后，我的老领导迎姐姐邀我去海珠湖公园画画，想都没想就答应了。更没想到的是，这个下午让我和绘画这件事又链接起来了。
有着一双小鹿般灵动眼神儿的阿娇老师让我自己寻找灵感，那时海珠湖紫荆花正怒放，我就撒了欢儿似的桃红浓绿的操练起来。就像久别的恋人，颜料、画布、画笔的浓情蜜意让我沉醉，画作的幼稚感却也毫不掩饰的流露出来，但阿娇老师细腻又充满美学的指导语言，让我丝毫没有对幼稚和把控不到位感到胆怯，反而更大胆的向前一步。
我觉得这个下午，看山是山，看水是水，沾沾自喜于最终完成的作品和想象的一样。迈不过去的坎，也想的轻巧了，画笔运用、交替的不熟练，被初来乍到的新鲜感淹没了。
或许是内心的火苗瞬间被点燃了，毫不犹豫的报了课继续学习。第二堂课一咬牙选了一张心仪已久的大理春日的照片来塑造。照片不同于图卡，像素原因，让人很难分辨纹理、色彩起承转合，但既然野了起来，就撒欢下去。心急期待和成品见面，却没想到了“见山不是山，见水不是水”的阶段，浮躁气、好胜气、杂七杂八袭来，或许是感觉到我的坐立不安，善解人意的阿娇老师走过来，耐心引导我专注打磨。
阿娇老师知道我喜欢浓烈色彩，在画布上任我释放属于自己的颜色，但同时，也时刻提醒我明暗对比的运用。说实话，野惯了的孩子，突然有了约束，会有些不适应，想由着性子乱来。阿娇老师引导我去思考横冲直撞还是闲庭信步，总是几句话就点破我的心思，让我又沉浸下来。
画笔在画布上游走，室外野鸭偶尔几声啼鸣、游客嬉戏笑闹声，室内屋顶流动着窗外湖水波动的投影，时光的静谧美好在静动之间凸显出来，1000米海珠湖湿地外的车水马龙似乎不复存在了。
俗话说初学三年，天下无敌，再学三年寸步难行，或许是过了这难熬的适应阶段，虽然还没去到又学三年游刃有余，作为忙碌的都市人，每周花时间在绘画上，已经不再是命题作文，而是发自内心的被吸引，因为这是幸福的接口。
比如有人家缠万贯，隔三差五的要去吃螺蛳粉；有人周末的一次垂钓就能一扫一周的重压；有人舔干净酸奶的盖子就觉得心满意足，我们其实和幸福感离的不远，很多时候它来自童年的体验，这是童子功，而绘画，是我和幸福的接口。
我是一个喜欢一心多用的人，曾经也为此沾沾自喜，感觉自己似乎能驾驭多重事件。但偶尔进入的专注状态，让我尝到“心无挂碍”的甜头，用现在流行的词汇形容，进入了“心流”，沉浸时刻。
来画画的次数多了，有天和阿娇老师聊起来，我突然发现，在画画时，我非常容易进入“心流”状态，全神贯注，颜色是颜色，线条是线条，只专注在当下的笔触和布局，没有其他想法的沾染。
我最近对自己进行美的塑造——进行了体重管理，之前打卡记录是枯燥的表格，自从画画后，我用漫画打卡，每天再忙，临睡前都会准时完成。阿娇老师每天点评鼓励我，让我越来越释放，内容的趣味性日渐提升。这真是不可思议，我已经N年没有这么有耐心沉浸在一件事上了。画画时的快乐，对我而言，和儿时吃了一口难得的冰淇淋类似，纯粹。
绘画班不时会遇到年龄比自己小的“学姐、学哥”，年龄比自己大的“学妹、学弟”，偷偷观察下来，每个人都非常认真的对待这2，3个小时的“心流”时刻。大家不问出处，只单纯的为画画而来，这种擦肩而过的相识也是别有风味的。后来，阿娇老师的小苑，让我们在轻松美食会后学习，又把大家的擦肩而过变成了欢乐的一期一会。
现在的人各种能力见长，但和幸福的链接越来越困难，现在的孩子的快乐被ipad、手机锁定，我偶尔和几个小朋友接触，带着他们接触手工和绘画，发现绘画带来的创造力的乐趣，远远大于短暂的娱乐快感。后来，他们创造出了出彩的作品，我偷偷做成了创意延伸品，没想到这个意外惊喜，大大激发了他们的自信，也许是创造力得以呈现的魅力激发了他们，日后，他们杰作连连，而我，就像当年的堂姐，做了一回种种子的人。
海珠湖总有被绘画之美吸引走进来孩子，进入画室，他们仿佛进入了新世界，瞬间释放天性，一个人学过绘画与否，其实不重要，重要的是开始。
生活中，一个人的审美，看似无伤大雅，其实都是过往累积的呈现，包括了从前喝过的茶，从前走过的街，从前看过的云。什么叫正事儿？其实就是那些让你沉浸其中的事情，而且是持续性沉浸的事情，它不是那种堆砌的，杂乱无序的，没有关联的，它是流动的，它是心流，它汇聚为我们的心智能量库。
赶紧画出你的第一笔吧，无关乎相像，而是你对自己生活和内心的观察，做一个自己的旁观者，或者叫做觉者，无疑是一个游历自己创造的世界的奇妙旅程。
