昨日，蒙一位潜心研究当代艺术，一位极具使命感的艺术家厚爱，邀约我去他的工作室一叙。半路下起了瓢泼大雨，L教授到学校门口接我，一再地抱歉我被雨淋湿的裤脚，好像是他的错似的，我赶紧岔开话题，
“L教授，您的作品呢？”
“哦哦，到这里来”
……接下来是我们的对话：
我：“啊，好勤奋啊，这么多的作品！”
L教授：“我每天工作12小时。”
我：“这么精准的造型怎么搞出来的？”
L教授：“这没什么，我精通解剖学。”
我：“这一个系列的作品非常有意思，很有讽刺意味。”
L教授：“有点媚俗了，充其量就是小品，高度不够，我已经看不上了。”
接着L教授郑重其事地介绍他本人特别看重的作品，题材直指当下的痛点问题，皆为针砭时事之作，构思奇巧，语言独特，尤其是金毛与空壳人系列……（事关知识产权，此处省略一万字）。
讨论起这批作品的L教授滔滔不绝，并一再拿自己原来的作品做比较，我忍不住插话：“L教授，作品的立意固然有高下之分，然鹅怎见得只有政治性题材的作品才是上上之作，才能入得了美术史呢？我觉得也未必吧，关于艺术，我个人更认同马蒂斯的安乐椅理论，艺术应该让人轻松。生活已经一地鸡毛了，现实就是如此地丑陋，那我们怎么办？直面？呐喊？揭露？是的，这些都需要，我也非常敬佩这些勇士，可是，然后呢？提出问题后如何解决问题？我想，总可以在艺术里疗愈伤痛，寻找点慰藉吧。”
L教授认真地看了我一眼：“不，艺术当然要有高下之分，作品的力度不够就是棋差一着。你看杜尚的作品，既不把问题直白地揭露，又有足够的力度，这才是无法逾越的高峰。”
我默了一下，弱弱地加了一句：“那马蒂斯呢？一样是进入艺术史的伟大艺术家啊。”
“那是时代的产物，每个时代都有不同的社会问题。”L教授如是说，我如醍醐灌顶，对呀，马蒂斯生活在一战二战期间，那个人间地狱已经不需要艺术家再去揭露批判了，见多了血腥杀戮的人们，唯有回到如安乐椅的艺术作品中，才能得到些许的安慰，才有了活下去的希望和勇气。原来如此，艺术理论也都是要顺应时代需要的呀。
我讨好地嬉笑：“L教授，上帝对每个人的呼召是不同的，您的使命，就是去揭露去呐喊去唤醒民众，安乐椅的抚慰工作就交给其他人，大家各司其职吧。”
L教授哈哈一笑，话匣子再次打开，这回我乖乖听着，再也不打断了……
