这是到目前为止我唯一进影院看两遍的电影。没有震撼的功夫，没有跌宕的叙事，没有惊心的宫斗，为啥值得看两遍？
说实在的，看第一遍的时候，还真有点不习惯侯导的风格：大量使用固定机位与长镜头，大量与故事没有直接关联的水墨画式空镜，大量镜头停顿太久，行进节奏也十分缓慢，人物表情呆滞，情节单薄，台词也不丰富……
纵然有那么多的不习惯，可看完第一遍后，我还是觉得意犹未尽。因为这是一部有别于常规武侠片的电影，一部精心打磨的慢电影：每一个镜头，都值得细细品味。
慢，才有诗意
据说，侯导为了拍这部电影，都快成唐史专家了。纵然故事发生在唐王朝衰微的8世纪中叶，但呈现出来的场景依然掩饰不住唐帝国的雍容气度。《刺客聂隐娘》的每一帧，都力求还原那个朝代的风貌。
云气升腾的远山，霞光辉映的河流、斑驳光影的树林、枯黄满铺的草地，掠过平湖的飞鸟……电影穿插了无数个空镜，一幅幅的美画，停顿良久，让观者有机会去凝视和遐想。这种久违的诗意，对于生活在快节奏的现代人，是一种震撼。
除了极美的山水画镜头外，《刺客聂隐娘》也是一部反映唐代风物的美学佳作，美指黄文英透露：电影中各种屏风设计参照了唐代名画《丹枫呦鹿图》、《秋林群鹿图》。另外，在服装、饰品、髪簪、髪式、妆容设计上，也汲取了唐代张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》等画作的诸多灵感。
因此，《刺客聂隐娘》的场景不算多，但每转一次场，第一个镜头一出现，就会让人连连惊叹，无论是服装、道具，抑或场景的布置，都尽显精致华美，令人对唐朝心生向往。
慢，回归真实
说到电影的故事情节，电影版改动很大，聂隐娘本来是藩镇之间的杀人工具，电影把她单独放在了魏博，添置了嘉诚公主、嘉信公主、田元氏等众多人物，令冲突矛盾更加集中，且化繁为简。侯孝贤说他其实拍了44万呎胶片，最后只肯留下最后的106分钟。
更重要的是，这短短的106分钟，侯孝贤还保留了“那些不相干东西里丰富的趣味和生机”。自然的光线，合身也合理的衣裳，还有随意的举动，坚持不用特效的真实打斗，其用意应该是不想流露表演的痕迹。
此外，影片台词极少，采用了极简对白。有人统计主人公聂隐娘在整部电影中的台词总共才16句。聂隐娘话语不多，且全片面无表情，直到最后才笑了一次。这样的表达，立意深远。因为，此刻对聂隐娘来说，她告别了刺客身份，也告别了政治漩涡，终于可以与磨镜少年归隐“世外桃源”。
《刺客聂隐娘》，像一个名家写的散文诗，形散神不散。一切围绕一个“隐”字，精心布局，细细打磨，又漫不经心，随意流淌。
在这个快餐文化盛行、特技充斥的年代，侯孝贤选择了慢和真，摒弃了快和浮躁。冲这一点， 侯导的《刺客聂隐娘》，值得慢慢再看上几遍。
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