《东京物语》上映的时间是1953年，距离大战的结束才八年。虽然没有经历过那个年代，但想象中应该是一个万物待兴的情形。小津安二郎没有找那些敏感和苦大仇深的主题，却相反还是按照他一贯的作风，把镜头对向榻榻米上的普通人民。后来日本电影那些细水长流的镜头，普罗大众的众像，无一不是有着小津安二郎的投影。
一、 战后
电影的故事一如既往地简单，没有飞机大炮，没有战后感伤。就是一对老夫妻千里迢迢去东京看自己的子女们，在东京逛了一圈，回到老家，老母亲突然病逝，儿女们又都赶回来奔丧。要不是小津安二郎采用一些特别的手法，对对话的处理，应该是个非常难以呈现的剧本。
1953年距离日本战败已经有了几年，在电影中虽然没有特意提出战争的事，不过隐约在对话和背景中，还是能看到战争对普通大众的深刻影响。最明显的便是几个老头间的闲话，老人们的儿子们都有在战争中失去的。几个老人的对话没有抱怨国家，没有哀叹身世，也只是淡淡地说了句，没有儿子真是寂寞。不过，却又加了句，孩子又会嫌弃老人。这样的语气还真是生活，对这些平凡的老人，抱怨自己的孩子远比抱怨大社会来的重要。
二、疏离
长大所失去的应该有很多，亲情的疏离，爱情的曲折，友情的掺杂。小津安二郎在这里探讨的就是亲情的疏离。孩子离开膝下，各自有自己的生活，生活重心不在放在父母身上，这样的转变，让旁人看来是唏嘘不已。
对于这样的转变，最让人担心的就是老一辈，也就是现在所谓的“空巢老人”。在电影里，老父母给了一个非常好的反应，看到儿女们自己忙碌，就悄悄离开。甚至会嘱咐他们，自己有异样，子女们也不要赶回来。父母对于儿女的期待也许莫过于看到他们好，有自己忙碌的事业，有自己疼爱的家庭，所以心也就放下了。母亲回到老家后就撒手人寰，也包含着心事已了的含义吧。
这样亲情的疏离，就跟电影中出现的不停行进的火车、轮船一样，车上永远只有那么几个座位，到站留下几个乘客，又有新的乘客上来。世事更替，新老更迭，说大了那是自然的法则，说小了，那是幸福的传递，只有不间断，才能永相续。
小津安二郎的这部电影是黑白的，虽然当时的电影技术比较落后，可电影从来看的都不仅仅是技术，重要的是探讨的主题。抛开现代电影光鲜亮丽的外表，是否有足够支撑得住的框架，小津安二郎无疑是个中翘楚。导演想要表达的透过那些影像已经足够明显，话语不用多，画面不用华丽，那些贴近生活的点点滴滴，才有共鸣。对于长大的亲情不知如何安放的我们，应该好好再去回顾一下这部电影，即便距今已经几十年，仍旧很新。
