我记得在上初二的时候，语文老师在教我们写作文的时候有一套独特的方法。
每次作文课上，他总是给出一个半命题或者全命题的作文，然后对我们说，你们想怎么写就怎么写，把自己不要当成自己，想象自己是世间万物。
可以是一树，一花，一草，一木，甚至是某一个历史的人物，想象着你们身处在当时的情景当中，然后用你们的神来之笔描绘出来。
于是，在他手底下跑题的作文很少，同学们写出来的作文也是千奇百怪但却充满了想象力。
语文老师是个男老师，平时的讲课风格真的就象是历史上的那些风流文人墨客，随性不羁，所以在他的作文课上我们就毫无压力，我们也就认为作文其实也没那么重要。
而在多年以后，尤其进入写作行业之后，我才发现，那位语文老师教授给我的写作文的方式，让我的写作思维从来不会局限在设定的方框内，而且充满了想象力。
也是在当时的一节写作课，老师让写一个人的一生，于是，我就写了一篇作文，题目是《我的一生》，文中的“我”就是李清照。
我用第一人称的口吻，三页作文纸的篇幅，描写了“我”，也就是李清照的一生。
而那篇作文，是班里唯一的一个满分作文，老师在第二堂作文课用他那套文人骚客的作风声情并茂的给念了出来。
之所以写李清照，是因为她是我最喜欢的一个古代难得的才女，而提到才女，大家会想到“未若柳絮因风起”的谢道韫，“愿得一人心，白首不相离”的卓文君，甚至还有明朝秦淮八艳之一的歌妓柳如是。
今日，再次读到李清照的一生，又不禁想起了这个才女的一生。
而李清照当真是受之无愧的腹有诗书气自华的千古才女，“一代词宗”“婉约派代表词人”“中国古代第一大才女”等等这些标签，在我看来，都不能显现出她的才华与气质。
她的词里藏着她读过的书、走过的路、爱过的人，她的平生，就像是艺术品，让我在细细品读时又生怕因为我的鲁莽而玷污了一字一句的灵动。
她的每首词，我都曾句句品读斟酌，甚至后人将她诗词作成的曲，我都会学着吟唱。
年少的她，无忧无虑，常常流连于荷花深处，一不小心就“沉醉不知归路”，那时的她没有家境贫寒的烦恼，没有少女怀春的相思，常常二三友人陪伴，游逛在山水之间，山水花鸟是她创作的源泉，所以那时候写出来的诗词，欢快而又明朗。
李清照与丈夫赵明诚的婚姻，向来被称为完美爱情的典范，门当户对，情投意合，郎才女貌，琴瑟和鸣，所有封建社会两人结合的必要条件，他们都满足了。
或许，遇见一个相爱的人并不稀罕，但是在浮华三千当中遇到一个真正懂自己的人，却是许多多情女子都求不得的一件难事。
初遇赵家公子，“倚门回首，却把青梅嗅”把的少女怀春的害羞与心动表现的淋漓尽致；
新婚燕尔，与寻常女一般陶醉于爱情的甜蜜，将娇嗔的一面在郎君面前展露无遗，于是有了“云鬓斜簪，徒要交郎比并看”；
丈夫因公远离他乡，夫妻二人相隔两地，“花自飘零水自流，一处相思，两处闲愁”，再入当年的荷花深处，早已没了当时的洒脱与欢快。
而作为千古难得的才女，如果李清照只是仅仅寄情于天地之间的花花草草，只会趁着酒意伤春悲秋，或者吟一些儿女情长的诗词，大抵不会显出她高阔的人生格局，也不能称之为“宋词之宗”了。
丈夫的缒城而逃，国家动乱，让有着满腔爱国情怀的李清照发出了感慨：“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。”
丈夫赵明诚去世后，李清照错嫁给了张汝舟这个人，婚后不久才发现此人心怀鬼胎，觊觎她和赵明诚收藏的金石字画，甚至对她进行家暴。
李清照不堪受辱，提出了“离婚”，在现在，离婚已经成为了家常便饭，而在那个时候，女子提出离婚，按照律法要承担两年的牢狱之灾，不仅如此，还会受到世人对她的各种议论评价。
那李清照难道不清楚这一切带来的后果吗？
她当然清楚，可是，在这种情境之下，她甘愿用两年的牢狱之灾和世人的指指点点，换取她后半生的自由。
她的这种不将就，不苟且，不妥协，不忍气吞声，正是她对待婚姻的态度，这难道不也应该是我们新一代女性应该学习的态度吗？
而晚年的李清照，国破家亡，良人已逝，孤苦无依，独自颠沛流离，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”也成为了后半生的主色调。
再次读到《李清照：酒意诗情谁与共？》这本书时，又让我对李清照的一生有了新的了解，现实生活中，我们的步伐越来越急促，想要追的的东西越来越模糊，总是不断地停下脚步，询问自己，我们到底在追求什么？
品读李清照的诗词，欢欣明快有时、惜花伤春有时、胸怀壮志有时，品的是人间冷暖，品的是生活美感。
人活着，其实就是活一种感受。
