今晚上交演绎厅三位年轻的演奏家为我们带来了一场精致浪漫的小型室内乐音乐会。单簧管戴乐，大管陈定远，钢琴李文琦带来了精彩的表现。
上半场的第一首曲目是贝多芬的《降B大调三重奏作品11（加森豪尔）》。乐曲在从第一乐章有活力的快板开始。单簧管，巴松和钢琴在主题之间变幻交织着旋律，很快让观众感受到轻松活泼的氛围。第二乐章柔板，钢琴透明的音色衬托着两件管乐器的旋律，虽然极为简单，却很唯美浪漫，让思绪随着音乐游走。第三乐章是我最喜欢的部分，主题及九个变奏，显示了的作曲家丰富的想象力。钢琴给出的轻快主题，并让大管和单簧管承接并深情应和。每一次变奏都充满了趣味和惊喜。乐曲变幻的色彩让我们仿佛一次次看到了明媚的天空。
第二首是“俄罗斯音乐之父”格林卡的《为单簧管，大管和钢琴而作的d小调悲怆三重奏》。这首作品创作于1932年作者在意大利学习期间。虽然这首最初是为单簧管、巴松管和钢琴写的三重奏，后来经常由小提琴、大提琴和钢琴三重奏来演绎。但无论何种组合都具有相当的感染力。作曲家当时的创作太过超前，没有受到足够的重视，直到1878年才正式出版。乐曲中音域宽广的俄罗斯风格旋律，充满激情和浪漫主义色彩，四个乐章从适中的快板——谐谑曲极其活泼的快板——广板——精神饱满的快板，三件乐器默契的配合充满深情，让人倍感亲切，是不可多得的室内乐精品。
下半场是勃拉姆斯的《a小调三重奏，作品114》。在勃拉姆斯的室内乐作品中，单簧管作品被称为是第二个春天。1891 年勃拉姆斯在一场音乐会中第一次见到单簧管演奏家理查‧穆尔费德。他对穆尔费德的超群技艺印象深刻，这首曲子就是为演奏家量身定造的。勃拉姆斯在这首乐曲中不仅尽力展开单簧管宽广音域的一面，也尽力发挥单簧管的机动性和歌唱性。
第一乐章快板，单簧管极其美妙音色把我们带到一片崭新的天地。作曲家用他善于铺陈的叙事手法，通过单簧管带来的静谧如梦幻般的音乐色彩，表达着浪漫的情愫。乐声里稍显郁郁寡欢，但很动人。
第二乐章柔板，是一个甜美而又略带忧伤的乐章。长长的旋律声线交织缠绕，有着春风拂面的暖意。单簧管柔和圆润，浓郁幽深的音色, 恰似抒情女高音唱一首爱的咏叹调。
第三乐章优雅的小行板，充满大自然的清新色彩。乐器之间的相互对答，是在互相倾诉爱慕。末乐章快板演奏强度最高, 音乐情感真切、精致, 直至结尾。
勃拉姆斯的这首作品是他晚期风格中的代表作。年轻时代的激情热烈已不复见, 取而代之的是节制与内省后精神世界的升华。这些在他的这首作品中可以明显感受到。天然去雕饰的乐曲，透着灵性和轻柔的精美，在三位音乐家的诠释下带来浪漫的享受。
