一画一世界

一笔一永觉

采菊东篱，悠然南山，双燕归巢，总有人能够从自然中悟出无限的真情。

或做诗歌，或成华文，总之，一字一句中透露的是数不尽的深意。

言语如此，画作更是如此。写实画作山是山，水是水。比起这些抽象画作，终究太过直白。

黄沙漫天，又何来滔滔绿水？

既有波浪翻滚，又如何驾船遨游？

荒诞不羁、难以想象，却偏偏让心中激荡。世间的一切不可能都变得顺理成章，在漫漫黄沙中乘风破浪，在山崩海啸中屹立不倒。

月有圆缺，阴晴不定，世上之事总是随着心而千变万化。

万水千山，抵不过沧海桑田。巨石落在水中总有声响，正如细雨敲在窗上总有迸溅。

心事太过沉重时，纵使心湖再深再远，也无法不起波澜。而唯有放下，才可自在。

到了那时那刻，一切都还是最初的样子。

横看成岭侧成峰，远山上白雾缭绕，生出层层云梯。

色彩瑰丽，看来遥不可及。但伸手触摸之时，才顿觉，原来一切都是虚幻。

进一步粉身碎骨，退一步才是踏实之地。风景如画，画上风景，唯有做到人在画中时，心却明白清晰的停留在画外，才是真正的体悟到了生活。

山山水水，水水云云，万千繁杂，千般变化。但最终寻找的其实就是隐藏在泼墨山水画中的一片佛心，一种落花流水皆是情的禅意。

于翻滚波浪中站立，于生硬挺拔中灵动，一幅画中是一个隐者的处世之则，是一场无言却宏大的精神世界。

而精神世界的诉求是什么？也许是心灵的一股突如其来的悸动，也许是空灵安静的一场旋风。也许，我们看不出来的正是精神的来源。

而精神世界的诉求是什么？也许是心灵的一股突如其来的悸动，也许是空灵安静的一场旋风。也许，我们看不出来的正是精神的来源。

黄色，橙色，红色，亦或粉红色，这种亮丽鲜明的视觉冲击似乎是象征着一种渴求，不同颜色的撞击，碰出来的是同一种言语。

对比于五颜六色，若将颜色减少只一种，两种，三种，不，这不是单调的颜色，而是纯粹！至间之极，并非缺少灵动，而是心灵的平静。

色彩从来不存在单调之说，哪怕只剩下最后的黑白

而此番平静

正是当代画僧的禅意

庙宇，佛门，佛灯，朦胧中不用表现，就已经分外圣洁，虔诚，也许什么也没有表达，也许他已经说了全部。

上善若水，水利万物而不争。有静水深流，就有滔天大浪。绿水翻滚，豪气冲天，恢弘万丈。

爱潭水之人宁静，而爱涛水之人必定心藏万象。画中之意，自是一番大气象；

执笔之人，定有一颗豪迈之心。正是那大江东去，浪淘尽的朗朗情谊。

而所谓上善若水，画中有水，源自于心中有水，若为水加上颜色，付诸于河流，或许是另一种大善吧。

粉色的水，亦或是粉色的天际。蓝色的河流，亦或是映衬紫蓝色的天空。倒映出的是心境。

心中有鱼，画中便有鱼。深邃蓝色中一抹金一抹红，一抹不可说的禅意。

一切的简单与明白中总是潜藏着千万种无言的情绪。一千个读者，一千个哈姆雷特。

真是那大悲无泪，大悟无言，大笑无声。

彩云飘飘，夕阳陌陌，仙境幽幽。

一切的画作都在抽象中被人们用自己的理解不断地解读着，诠释着，每幅画作在不同的人生经历中拥有了自己的鲜活与生动。

一画，便是一个完整的世界。

而他的世界，他的人生，

已然已经是一幅画！

永觉法师

号“无觉子”，曾用名“朱神光”，原名“朱晴雨”。冥想艺术家，中国国内最优秀的油画家之一。

1964年生于江苏太仓。16岁从师于国画大家郑品三，二十岁学习油画，对色彩异常敏感与喜爱。

1980就读于上海戏曲学院舞美系，从师于周雪保教授、黄松教授。

1985年就读于苏州大学美术学院，后游学欧美。苏州千年古寺圆通寺建有“神光艺术馆”专门展示他的油画作品。

1980年--1990期间的作品多以江南水乡和四川彝族老人为题材。创作出了“水韵江南”系列一百余幅和“梵”系列五十余幅。其笔下的水乡，独有流动的韵律、明亮的色彩；其笔下的老人，沧桑而坚毅。

九十年代初期，其作品曾受到油画大师吴冠中老师的好评，并得其亲临指导，受吴冠中先生启发，开始了写意太湖的探索。“万象太湖”系列惊艳面世。那梦幻般的色彩，仙境一样的村落曾让无数看画人为之沉醉。

九十年代中期，永觉法师开始了游艺生涯，巴黎、布鲁塞尔、佛罗伦萨等艺术圣地的美术馆、画廊、美术院校都有他的影子。他的作品也应邀在不同城市展览并收获极高的评价。

在巴黎时遇到了同乡朱德群先生，并在他的影响下开始探索抽象艺术。21世纪伊始，画家弃笔用刀，于朦胧中在画布上挥洒灵感与激情。“行者”系列一气呵成。

也正是因哟丰富的人生阅历加上敏感的艺术嗅觉，其画作方能迸发出灵魂气息，让人观赏之余，更觉心灵触动吧！