盛世带动娱乐而笙歌升平。唐朝时的文人早已创作出大量歌词,用来谱曲。写得好的受人欣赏和临摹，逐渐形成了固定的格式，供人填写吟咏，这就是词牌。到了宋代，宋人厌倦唐诗的呆板腔调，转而痴情填词，并且创新许多词牌名，沸腾了整整一个朝代，故此把填词称为《宋词》。自此，词与诗并列，平起平坐。
纵观所有的词牌，其中优劣显而易见。填词人必须择善而从，不必将香花毒草都揽回家。如果选填长长碎语的牌调，则难以一韵到底，强写亦是拼凑。象《柳梢青》，共十二行，只两行是三言六言，其余十行是四言。句型与骈体共铸一模，这样倒不如专心写骈赋罢了。若然喜爱行行整饰，又𣎴如写诗算了。比如《木兰花》或《生查子》等等，任你如何摆佈，也脱不开律体的阴影。
对于词牌的秤量，并非凭借个人的喜恶而定。请看晏几道《临江仙》：＂落花人独立，微雨燕双飞。＂这种对偶对仗的修辞是诗的精华。能插进宋词使用，令其价更高。再看柳永在《玉蝴蝶》中这样并列而写：＂水风轻，蘋花渐老；月露冷，梧叶飘黃。＂还有，苏轼在《洞仙歌》中也近似这么写：＂绣帘开，一点明月窺人; 人未寢，倚枕钗横鬓乱。＂细心品味发觉，简直就是明末小品文的写法。联系来读，又象清末民初常见的层叠式楹联格局。凭此几行，已勾读者神魂。词牌能卧虎藏龙，包容万里乾坤。令文路一波三折而豪情万丈者，数《浪淘沙》丶《清平调》丶《临江仙》再《蝶恋花》丶《念奴娇》与《唐多令》等等。一时话题，勾起雅趣：抄首小调以助兴：＂情似游丝，人如飞絮，泪珠阁定空相觑。一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟住。 雁过斜阳，草迷烟渚。如今已是愁无数。明朝且做莫思量，如何过得今宵去？＂这是周紫芝写的《踏莎行》。我们可以从中领会许多有益的东西。
词牌有长调小调，该当量材而用。小调够易充实，句句相押亦非难事。长调最忌闲置欠缺份量，不知所谓，劳人心烦。另外，还要注意词牌名与内容不可反腔。合缘才好坐在一起。悲欢离合总是情，牌名本来就定了调，是仄声到底抑或平声到底？仄韵常悲，平多高亢，于细微妙处见真章。
如歌之楚辞，骈体之汉赋，唐诗之对联，小品之喻理，所有文釆风骚尽收宋词里。不学填词，妄谈风雅，不登高山，豈知奇秀？尤其如今之咔啦0k世界。《下里巴人》与《阳春白雪》皆我所求！
古诗原本畅所欲言而天真烂漫，到了唐代诗人的手里才画蛇添足，自定平仄拦路。宋人转爱填词后，依然不想摆脱平仄的困扰，最终连同唐诗一齐被历史打入冷宫。自由新诗其实不是诗，反被其强宾夺主。平仄意义甚微，却断送了诗词的生命。请宋词学者明鉴。
