作者：佐藤大
设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。设计本质 上是解决问题寻找新方法。设计师的工作，就是利用全新的方法，为客户创造更多的价值。所以，作为设计师，最重要的是不要让自己被常规思维所束缚，而应该尽量开阔思路。不过，也别忘了要解决的问题。
所谓设计，就是让这个世界上人与物之间、人与人之间、这种情况和那种情况之间，都能用更加适合的形式连接起来的思考和行动。
Nendo式思考
以“面”思考
品牌价值的网状节点传播
外国企业有一种企业应该有的清晰远景和蓝图。比如，在未来的某一段时期内，某一种商品的定位具体是什么，要达到什么样的目的。企业高层和创意总监，对于品牌效应抱着非常清晰的姿态，对市场的判断也精准而迅速。会非常明确自己想要什么样的东西。要让整个品牌都提升的强烈愿望。这比提高一个产品的销量，比眼前的利益更重要。提升企业和商品本身的品牌价值，带动该公司其他产品的销量，推动公司内部的革新意识，以及促进整个业界的商业活力。
将“平面思维”运用到一切商业活动中
主动向用户展示商品的价值。从整体上来考虑，把所有的产品合在一起来考量。
不是简单地把商品摆在顾客面前，而是应该让人们明白为什么要开发这个产品，设计理念如何，能给他们的生活带来什么影响。同时，这种影响不仅限于当下，要发展性地看待，在昨天、今天、明天形成的整个时间轴上来分析，这样才能更立体。
“平面思维”带来的益处。1.系列整体产品更不易被模仿 2.能让各个产品之间保持平衡或得有效收益，行成立体性的产品策略（有获利低下、公关效果和信息生高的产品（流量产品），也要有获利可观的，也要有高阶的）
在超市出售的商品，最重要的就是包装和产品的大众化。
“退一步”设计理念
“退一步”战略，在适当的时候选择“退一步”，留出空间让顾客使用自己的能力，也让商品能发挥更大的价值。越是产品众多的店铺，就越能看出这种“退一步”的方法带来的好处。
“退一步”有两层意思：一是在设计形式上面’退一步’，努力增加产品的表现力； 二是指从’退一步’的视角出发，重新审视事物。
ACUO口气清新糖
人们决定要不要购买一件商品通常只需要0.2秒，这就要求口香糖包装必须瞬间打动顾客，所以，为了便于销售以及与其它公司的产品做出差别，包装往往容易被设计得艳丽抢眼。佐藤大的设想是，希望设计出就算二十多岁或三十多岁的年轻人拿在手上也不会感到难为情的包装，于是试着采取了“尽量退一步，让颜色看上去不那么明显”的方法。虽说决定买不买只需要0.2秒，但是一旦买下，这个产品就会陪伴顾客度过几天甚至几周的漫长时光。
Coca-Cola Bottleware 餐具
可口可乐公司诞生于1886年。现在仍在使用的纳钙玻璃材质的饮料瓶是1916年开发出来的，1957年，当可口可乐流入日本市场之后，这种瓶子也渐渐流行起来。为了设计出一种“当人们位于黑暗中也能轻易分辨出的”瓶子，设计师将注意力放在瓶子中间部位，于是，这种特殊弧形瓶出现了。在此之后，这种瓶子就成为了可口可乐的标志性包装。
—佐藤大充分了解客户的产品的历史原因。
Nendo接到的项目是把瓶子中部分不能回收的瓶子改造成餐具，但如果完全使用这些再生玻璃，就不避免地出现气泡和歪斜的情况。大家对这个也束手无策，经过不断尝试后只能让为这就是再生玻璃的真正魅力所在。于是，他们选择了尽量简练的造型，颜色也直接保留了玻璃本身独特的‘佐治亚之绿’。看上去仿佛就是直接将可口可乐瓶子的上半部分切掉的瓶底。并保留了原瓶子底部的防滑压纹（每个拿起可乐一饮而尽的人都能注意到）。 红色与白色可口的标志性颜色，在这个系列上并未使用，而是通过保留瓶身的经典造型和肌理，换一种角度，重新诠释可口可乐玻璃瓶的经典。
米花林糖包装
佐藤大在每次会议都会有灵感出现，源于他拥有的超强专注力。
在与客户代表会议时，本人不会做任何笔记，做在旁边的管理者和项目负责人都会做一些记录，但是从会议开始到结束，佐藤大都只是集中精力听对方说话。
当听到对方代表说“如果看不到袋子里的东西，米花糖就卖不出去”的时候，佐藤大脑海里就在想：“要做到这一点，将包装设计成不完全透明就可以了吧？” “但他心里很清楚，只要采取和别人一样的方法，就根本不可能卖得比别人好。那么，我们到底应该怎么做呢？这时候，我注意到了原来的商品名——‘米花林’。但是，这个名字本身是有问题的，首先，一般人很难理解’花林’究竟是什么东西；而且，原料是产自于冲绳的黑糖，所以包装的颜色是黄色，不过这一般会让人出联想到木瓜吧。我向客户建议修改产品名，让人们看到它就能想到是用黑糖制作的米花糖。但并不是说要换成一个全新的名字，同时也希望能尽量避免新名字比现用名长。因为商品名一长，印在包装上的文字就会变小。” 另外配上刺激购买者食欲的图片。“因为米花糖吃起来一般是’咔嚓咔嚓’的感觉。
营造“违和感”
“周边视”
在不间断的日常生活中感受到的“违和感”，在某种程度上也是说，有的东西单独存在时不怎么显眼，但一旦连续出现就很容易被人发现。就像我们每天都去同一家店吃面，久了自然而然就能吃出做法上的差异了。
“运动观察力”，观察动态事物的“动态视力”以及瞬间捕捉大量信息的“瞬间视力”，还有同时观察大范围内局势的能力“周边视力”。 “周边视”通常比“中心视”看到的东西更多，反应也会更快。 这告诉我们做设计师不要将目光局限在某件事物上。
“俯瞰式”和“仰望式”
“俯瞰式”一般是建筑师使用得较多。比如设计一个建筑的时候，我们要先整体考察城市环境，然后再思考怎么让自己的作品符合整个城市的味道。
“仰望式”从手边的东西开始，比如一个杯子，当我们看到它的时候，会去想它适合摆在什么样的桌子，需要什么风格的房间，以及被什么样的人使用，周围的环境如何，城市是什么样的城市…像这样一点点展开视线，一点点感觉造物主的魅力所在。
Starbucks Espresso Journey
该项目是为推广由浓咖啡调制的饮品而策划的。项目展馆位于东京，特色街头时装店的聚集地的回廊空间，设计的是空间。
项目开始时，佐藤大开始思考，“在书店挑选一本书的怡然自得与喝完一杯咖啡的舒畅心情，两者其实很相似的。”
走进店里，你就会看见书加上摆满了书，这些书被分成九种颜色，每一种颜色都对应一种咖啡。顾客可以随便从书架上抽出一本，然后一边读里面的介绍，一边选择适合自己的咖啡。选好想点的咖啡后，再拿着这本书到收款台，就能换到一杯美味的咖啡了。同时，还可以拿一份介绍咖啡制作方法的简章，看过之后，沿着虚线打开，还能当玻璃的杯套使用。
精心为自己挑选一杯咖啡，就像在书店为自己淘一本恰到好处的书，两者都是难得的美妙体验。和普通星巴克店的热闹不同，这里的环境都非常安静，弥漫着陌生却让人沉迷的“违和感。
对品牌营销来说，最能抓住人心的，一定不是多么复杂的逻辑，而是那种一瞬间就能走入心里的东西。而且，这种突如其来的惊喜，必然能让他们记得很久，每一次看到这个品牌，总会想到那个印象颇深的设计，“啊，总觉得怪怪的”“嗯，还真不错”。
“打破”平衡
某些企业中“应该被打破的”，可能是一些早已根深蒂固的既存概念。有的东西在五年前、十年前兴许还有用，但时代在不断发展，如果企业始终抱着这些过时的理念，自然就会因为抓不住时代的发展脉络而止步不前。企业之所以会聘请外来设计师，最初始的动机肯定是希望这些设计师能给企业带来翻天覆地的变化。
西服专卖店
通过观察，我们发现，顾客在店内停留的时间越久，越有可能购买商品。但一般顾客都不是一个人来逛店，通常会有家人陪同。这就出现了一个问题，那就是这些陪同的人通常都会觉得逛店非常无聊，所以显得不耐烦。我们也观察到，在决定买不买一件衣服时，最后拍板的一定是妻子。于是我们明白，必须改变现在的店内环境，给顾客制造一个安静舒适环境，让顾客在放心试装的同时还能和亲人顺利交流。
“突破”的具体方式
1.先消减一部分本来的构造，然后用别的方式补充完整
2.通过模糊事物边界线的方式打破平衡，带给人完全不事的体验
3.在已有构成部分上，寻找一个特殊的点，然后将其打破，由此让整个设计更特别
4.打破整个物体主次部分的平衡感，发现新的功能
猎奇心理与“隐藏法”的设计理念
利用每个人都有的好奇心，通过隐藏事物的某些部分来唤起人们的兴趣，如果这个过程让他们开心了，他们就有可能不由自主地想要体验我们的空间和产品。
1.将人们能看到的东西遮挡一部分，引导人们看得更远
2.省略一部分结构，让表达变得干脆简洁
3.隐藏周围的部分事物，强调对象物体
4.进行反转设计，让人们进一步关注本应该在表面的东西
谁都喜欢接近自己喜欢的东西，这是人类与生俱来的本能。如果将真正想要传达的信息隐藏起来，当人们自己去发现的时候，反而会产生意外的惊喜。
轻轻松松制作
聪明的设计师可以尝试让自己设计的产品不要过于完美，通过适当的留白，让用户也有机会参与到造物的过程中来。
先集中
为了衬托“主角”，而设置无数“配角”
时代愈复杂，愈要追求简约
休息时间，别有洞天
通常情况下，设计师在设计某个产品时，更多的是考虑它在被使用时候的状态，然而事实是，很多产品不被使用的时间比被使用的时间长得多。研究事物被闲置的时候，也就是事物“休息时间”的状态。然后加以合理设计利用，赋予它们全新的价值。
ILLOIHA OMOTESANDO 人造攀岩墙
健身会所在一栋大厦的地下一层和地下二层，两层之间有楼梯连通。当时，客户提出的意见是，“这面墙又大又显眼，显得空旷，希望可以稍微设计一点儿什么东西。”佐藤提出了设计一个室内攀岩墙的方案。因为墙壁很高，在这里设计一个攀岩墙不仅能突出健身中心的特色，还能收取一定的使用费，这无疑给健身中心带来了一笔新的收入。于是，佐藤收集了很多画框、架子、镜子、鹿头和鸟笼等装饰物，挂满了整面墙。每一个抓手，都是精心设计的产物。一面颇具艺术气息的室内攀岩墙诞生了，它不仅是一面攀岩墙，在无人攀岩的时候还能作为不错的艺术品供人欣赏。
Forest spoon
混搭
将两个平时看起来毫不相样的事物联系在一起，从而创造出全新的价值，这就是混搭。
“退一步”是减法，“聚集”是加法，“休息时间”是减法的话，那么“混搭”就是因数分解和加法共同作用的结果，通过这种方式，就算是看起来八竿子打不着的两个事物，或者原本互相矛盾的事物，设计师也能找到它们之间存在的“亲和性”，发现新的味道，发掘出新的可能性。
“混搭”，充分利用了唐纳德·诺曼的认知心理学的“示能”设计的理念，指将本来无意识的人们引导向某种特定行为的信号。这要依靠使用者已有的经验和常识，也就是我们可以借助各种生活经验来理解当下的设计。
如果能够自主地改变看待问题的角度，就能挣脱旧思维的束缚。这需要我们随时关注身边的世界，而且，旺盛的求知欲和强大的洞察力也是不可或缺的。
Chocolate pencils
在这设计中，佐藤设计了装铅笔用的托盘，辻口做出了很多可可浓度各异的“巧克力铅笔”。一般情况下，蛋糕和铅笔是根本不会发生关联的，但是在这里，却因为“切削”这一个共同点而走到了一起。另外，本来平常削掉的铅笔碎屑都是扔掉的，在这里却变成了主要成份，这也是这个设计的妙趣之所在。
充分利用已有资源
由于预算和时间方面的原因，希望利用现有技术开发出新产品，虽然没办法完全从零开始设计，但还是希望能开发出新的功能来。
秋田木工
Nendo的行动术
- “耕耘”——创造让创意得以实现的环境和状况
2.“培育” ——和客户一起思考，完善创意
3.“收获”——为了实现创意而努力收获。
将70分的创意做成100分的设计的公司。
大量寻找“70分”的创意，用三倍的速度收集到超越客户期待的会议资料。
三分之一的时间想提案，三分之二的时间来修正完善方案。
其它
书本的设计有意思的地方
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