1922年12月，曼雷出版了摄影集《Les Champs Délicieux》，包含他早期在暗室中操纵感光纸的实验中所得的12张“雷氏摄影（rayograph）”。这些黑白的，形似日常物品的图像让人产生一种既熟悉又陌生的印象。这本影集在巴黎前卫艺术圈内为曼雷赢得了许多赞誉，同时代的让·科克托（Jean Cocteau）在写给摄影师的公开信中写道：“在毕加索之后，我担心自己将缺少奇观。我欠你一个人情。”
一幅典型的rayograph由黑色的背景下的一系列白色形状组成。其中一些可以很快地被识别为桌面物品的印象，如手枪、钥匙或拉长的弹簧。另一些则更为抽象和神秘，如第一和第五幅作品中的螺旋形状，以及第八和第十二幅作品中半透明的云状物体。不管它们的可识别性如何，这些物体看上去已经与它们的日常意义分离开来，并被重新定位为各种抽象构图的组成部分。
为了达到某种平衡感，每幅rayograph的构图似乎都经过了精心设计。突出显示一个或两个中心物体的构图，如4号作品中的陀螺图形和8号作品中的弹簧，通常以对角线构图呈现。同时，具有多个不同元素的构图，如第九和第十一幅作品，则会被构造为对称构图。这些精心的安排暗示了rayograph中立外观表象下主观性和艺术意图的存在。
根据曼雷1963年的自传《自画像》（Self-Portrait），他是在偶然间发现了制作rayograph的方法。1921年，艺术家刚从纽约搬到巴黎，在那里开始了他的职业摄影生涯，并积极投身于达达主义运动。通过Francis Picabia的妻子Gabriel，他结识了著名的服装设计师Paul Peirot，并提出为他的品牌进行一系列时尚拍摄。在为Peirot冲洗照片时，Man Ray不小心将一张未曝光的感光纸滑入了显影托盘。由于纸上未能显影，艺术家漫不经心地把一堆暗室设备扔在上面。当他打开灯时，仪器的白色轮廓在纯黑色背景下显现了出来。这一发现令艺术家兴奋不已，他决定将这一无相机成像过程命名为“rayograph”。这是他本人姓名的一个文字游戏，也暗示了光线的关键用途。rayograph很快被达达主义和超现实主义作为一种实验性的艺术媒介所采用，曼雷本人也将在他的整个职业生涯中持续创作rayograph。
作为一种在相纸上产生物体印象的无相机照相术，rayograph的前身可以追溯到威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的摄影素描和克里斯蒂安·沙德（Christian Schad）的沙徳摄影（Schadographs）。然而，在技术和视觉方面，rayograph具有许多独有的特点。早期的无相机照片是在户外经过长时间日光照射而形成的，而rayograph则可以在暗房内花几分钟生成。因此，制作rayograph的过程带有前者所不具有的直接性和快捷性。此外，正如曼雷本人所指出的，rayograph比起完全二维的摄影素描拥有“额外的三维特性与色调渐变”。由于rayograph表现的对象具有不同的宽度、纹理和密度，它们穿透光的效果也各不相同。这会产生一种渐变效应，并暗示了三维空间中的深度。达达主义代表人物Tristan Tzara，同时也是《Les Champs Délicieux》序言的作者，很有可能也是出于同样的原因宣称rayograph“远远优于”简单二维的schadograph。
回顾来看，rayograph随着时间的推移逐渐被主流艺术界所边缘化。在我看来，rayograph的真正独特之处在于它的指向性——就像一个科学标本或一块琥珀，rayograph保存了一个短暂存在的瞬间，唤起了人们对过去真挚的好奇。
（节选自作者期末论文）
