今晚在上海交响乐团欣赏了“汉四重奏演绎贝多芬与肖斯塔科维奇”音乐会。第一次听这个四重奏组合的演出。介绍4位演奏家都来自上海音乐学院。小提琴家郑炜珉、吴淑婷，中提琴家刘念与大提琴家陆彦闵2009年创建了这个四重奏组合，活跃在世界各大音乐节，也是国内唯一一支由欧洲室内乐联盟学院认可的职业四重奏组合。今晚他们带来了两首贝多芬的四重奏，还有肖斯塔科维奇的和一首中国名曲。
音乐会在贝多芬《f小调第十一弦乐四重奏，作品95“庄严”》中拉开帷幕。这部作品创作于1810年，是贝多芬创作中期向晚期过渡的音乐。标题“庄严”并不是作曲家本人的所加，而是他的好友斯梅斯卡尔题的，不过这两个字非常恰如其分地捕捉了作品中的紧凑与集中。干净利落的起奏，第一乐章的强烈对比被清晰勾勒，急促的主题与突然的静谧形成戏剧性张力。作品中的贝多芬正站在人生和艺术转折的十字路口，作品中激情的力量也隐约透出晚期作品的内省倾向。
接着听到的肖斯塔科维奇的《升f小调第七弦乐四重奏，作品108》以全然不同的语言诉说着个人的微小叙事。这部作品创作于1960年，题献给作曲家已故的第一任妻子尼娜·瓦尔萨。作曲家在音乐中蕴藏了丰富的情感密码。那种淡淡的忧郁，潜藏的不安，萦绕不去的挽歌气质让作品很动人。
下半场开场的华彦钧的《二泉映月》难得听到以弦乐四重奏形式呈现。这一改编由丁善德先生完成，作品本身就是一场文化对话，中国二胡特有的滑音、颤音与西方弦乐四重奏的语言相结合非常特别。音乐家们在处理这部作品时，没有试图简单模仿二胡的音色，而是通过揉弦的变化与声部间的呼应，创造了一种新的共鸣空间。熟悉的悲伤旋律让人感受到中国传统音乐的婉约之美。
音乐会最后一首是贝多芬的《F大调第16弦乐四重奏，作品135》。这或许是作曲家最私密、最哲学的音乐遗言。贝多芬在完成这部作品后不久便与世长辞，终乐章上那句著名的题词“必须如此吗？必须如此！”与回答“必须如此！”的动机，成为音乐史上最引人深思的瞬间。晚期贝多芬那种近乎超凡脱俗的简练音乐语言中带着一些神秘感。演奏家在速度处理中有些刻意的慢，似乎是为了营造出某种超越尘世的宁静。
今晚的音乐会，无论是贝多芬，肖斯塔科维奇，还是《二泉映月》，都给人一种熟悉的陌生感。四位演奏家用他们特有的方式与音乐和观众们进行了一场特别的对话。小提琴声部在整场音乐会中展现了良好的默契。中提琴的音色令人印象深刻。大提琴则如同整个四重奏的基石，给整个演奏非常稳固的支持。忙碌一周后，用一场音乐会开启美好的周末。
