今晚在上海交响乐团演艺厅欣赏了本乐季的首场【上交室内乐】演出。由上交首席柳鸣、小提琴竺玟佳、中提琴巴桐、大提琴朱琳四位首席演奏家组成的“上海女子四重奏”和钢琴家陈俊珲一起带来了两首肖斯塔科维奇的作品。今年是作曲家逝世50周年，明年是他诞辰120周年，所以新乐季很多机会听到大师的经典。
上半场四位演奏家为大家首先带来韦伯恩《慢板乐章》。这是作曲家1905年在奥地利州如画美景中获得的灵感，加上身处甜蜜的爱情中，绵延的旋律带着浓烈的浪漫主义气息。虽然跟勋伯格的学习已经让他开启了无调性音乐及节拍自由的新创作风格，但作为反应真实情感的音乐却无关技法而是内心里流出的琼浆玉液。当然后半部分会有一些特别的诗意铺垫还是非常先锋的。记得在《奇遇之年》读过关于他宵禁的时候出门抽雪茄被打死的故事，真的很遗憾。战争太恐怖了，感恩生在和平年代。
接着我们听到了肖斯塔科维奇的《c小调第八弦乐四重奏》，这是作曲家被演出频率最高的弦乐四重奏。其中有他最著名的“密码日记”，开篇四个音（D-Es-C-H）是作曲家名字的德语拼写代号，这首曲子也被认为是一场悲怆的自我葬礼。因为亲历德累斯顿大轰炸，身处断壁残垣中，面对满目疮痍有感而发，仅用三天时间就创作了这部旷世名篇把它献给那些在战争中牺牲的人们。全曲五个乐章充满了弥漫着战争带来的痛苦和沉重。第一乐章的开头就气氛压抑悲伤，如同在葬礼中挽歌式的旋律不断交替。第二乐章极度焦躁扭曲的情绪加上高音部强刺耳有力的声音是愤怒的呐喊和控诉。第三乐章虽然是圆舞曲却没有丝毫欢快的情绪，常常突然变换的节奏有些令人诡异和不安。第四乐章的回旋曲，给人提心吊胆的感觉，也是那时每天人们心情的真实写照。终乐章里长长的叹息是对历史的回望和无奈。
下半场我们听到的是肖斯塔科维奇的《g小调钢琴五重奏》。这部作品创作于1940年，是他少数采用传统体裁的精心之作，当年问世就在乐坛引起轰动，赢得大奖。在之前经历过风波后，作曲家如履薄冰地创作中充满矛盾。音乐以平衡为主，清晰的主题和旋律显然会更讨巧。五个乐章音乐情绪层层推进，缓慢的前奏曲，慢板的赋格曲，稍快板的诙谐曲，缓板的间奏曲，最后在稍快板的终曲中辉煌结束。演奏家们完美平衡了音乐技巧与情绪表达，钢琴与弦乐的交融默契，诙谐中不失音色层次精妙的掌控。
最后返场曲是肖斯塔科维奇的《加洛普舞曲》。轻快的舞曲节奏在演奏家的音符中跳跃，为音乐会画上了完美的句号。轻松周末也在美好的音乐中开启了。
