胜日寻芳与展子虔《游春图》二月二十日
在南海子往西约两公里，有个地方叫野麦岭，是一个诗人起的名字。画家朋友常去这一带踏青、写生。站在起伏的山坡上，可以看见远处的水库。二月份，水库进入枯水季节，曾经被水浸泡过的山石和泥土就露了出来，分出若干层的色彩，仿佛经过多次的积色浸染。水库的两岸山峦起伏，初春时节，杂木稀疏。这和隋朝展子虔《游春图》所描绘的画境有着极大的契合。
隋朝时期，踏青是一项十分盛行的民间习俗，据史载，从农历正月十五至清明节的近两个月时间里，一直有人热衷于踏青。春暖花开的时节，骋足青青原野，亲近自然。在唐代的踏青更为盛行，诗人杜甫《丽人行》中写道“二月三日气象新，长安水边多丽人”。五代时期后周王仁裕所撰写记述唐朝开元、天宝年间逸闻的《开元天宝遗事》曾记载游春盛况：“长安仕女，游春野步，遇名花则设席藉草，以红裙递相插挂，以为宴幄。”南宋后期诗人吴惟信《苏堤清明即事》载：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。”宋代著名理学家朱熹《春日》：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，等闲识得东风面，万紫千红总是春。”踏青、游春，是我国传统节令性很强的的民俗活动，有着悠久的历史，诗文书画常有表现。中国传世最早的山水画展子虔《游春图》描绘的就是在春意盎然的河岸人们成群结队游春的情景。
传统山水画在中国绘画史中占有及其重要的位置。山水画的其形成、发展、成熟，经历了一个漫长的过程。至唐宋以后逐渐成为绘画的主流。中国山水画从隋展子虔《游春图》开始，就确立了 “青绿”为主调的优雅风格。之后唐李思训《江帆楼阁图》，李昭道《明皇幸蜀图》都是“青绿”荡漾。石青石绿罩染山峰和水面，赭石和朱砂烘托出的林木山石，宫宇楼阁富丽精致。
展子虔（约545-618），渤海（今河北沧州）人，北周末，隋初杰出画家。隋文帝时官至朝散大夫、帐内都督等。曾在洛阳、长安、扬州诸地许多寺院画大量的壁画，擅画山水树石、车马人物，亦工台阁，画法细致。“人物描法精微细致后再以色晕染开，人物面部、神影意度颇为典雅”，“写山水远近，有咫尺千里之势。”传世作品《游春图》是我国乞今为止发现最早保存最为完整的卷轴山水画作品，有着极高的艺术价值。现存于北京故宫博物院的《游春图》系展子虔所作，绢本，青绿设色，纵43㎝、横80.5㎝。画上有宋徽宗赵佶瘦金体题写的“展子虔游春图”六字。
《游春图》以游春为绘画主题，作者采用了居高临下的鸟瞰式构图，将景物划江而置，使画面清虚空灵，在整体上获得了“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里之势” 的艺术效果。画家乘物游心，俯视山水，轻描淡写。庄子《逍遥游》中“背负青天而莫之夭阏者，而后乃今将图南。”凭借着风力，背负着青天毫无阻挡，然后才开始朝南飞。画家欲乘物以游心，逍遥驰骋，宗白华先生在《美学散步》中概括:“从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然，他的空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画境”。南朝宋王微在《叙画》中提出画家要“以一管之笔，拟太虚之体”， 要求山水画要映照宇宙之道，生生不息。对景物的描绘“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。效异山海，绿林扬风，白水激涧。”
实际上中国山水画从来就不是写实性的艺术，它不以山水象形的再现作为绘画追求的目的，从来都是寄情山水，探求山水图画中所孕含的精神内涵。中国山水画中所呈现的时空观，不是由视知觉理论转化为透视学进行分析的理性时空观，而是依照主观心理逻辑构建出来的时空，体现某种古老而朴素的宇宙观念。《游春图》是以河隔分的两岸山形，遥相呼应，数峰叠起，青山连绵，水波粼粼，江流有声。人如玉石镶嵌，点缀其间，劲俊流利的线条勾勒出峰峦树石，逶迤山路，轻重、顿挫、起伏、缠绵自然贴切。远处崇山峻岭延伸到近景大地，偏舟泛湖于上，使得整幅画面完整而气脉通融，格调高古。
魏晋南北朝时期是中国艺术美学思想具有重大意义的转折时期，这一时期的建安文学、玄理感悟、山水诗文，及“初发芙蓉，自然可爱”的美的境界影响了绘画的创作。隋初，山水画已逐渐分离于人物画而逐渐独立形成，展子虔《游春图》成为山水画转折时期的重要代表作品。人与山的比例，画面平远的空间视觉处自然合适。当时的文人雅士崇尚隐迹山林荒野，注重心性的自我修养。传递‘天人合一”思想，山水画已逐渐形成了自然山水田园的风格，奠定了中国山水画基本的审美格调。（野麦岭 一月）
这种审美格调在《游春图》中得以悄然体现，你甚至找不到展子虔游春图画的是游那里的山水，泛舟的是何方佳人。细细品读，却又处处唤起你对某次熟悉的游春的记忆图像，仿佛是又一次精神的游历，使你忘情于山水。这样的场景在南方极多，比如野麦岭。
一二月份，野麦岭山冈上的风还很大，低低的地盘松形成高地矮林或灌丛。空旷处黄色褐色的草起起伏伏，落叶后的杂木枝丫在蓝色的空中舞动，向这个城市传递着最早的春的消息。
（海峰湿地 十二月）
