很多学琴者，在练习一首作品，或录制一首作品时，都想要追求完美的状态。
什么是完美的状态？我认为是流畅自如，无一点“瑕疵”，音色与状态，如演奏家的录制作品一样。
这其实是不可能达到的地步。首先，自己的演奏有限；其次，那些“完美”的作品都是录制完成的，是经过了一些后期处理。真正的现场演奏，谁也不可能达到无一点“瑕疵”。
完美其实是个“伪命题”。我们要追求的，不是演奏的“完美”，而是在不断提升的自我演奏水平中，做到尽力即可。
一、能力达不到时，很难“靠近”自己所认为的完美
在书籍《掌控习惯》中提到：
“如果你想掌控一种习惯，关键是从重复开始，无须力求完美。你需要关注的是次数”。
如果欣赏了演奏家们的演奏，就认为自己也会立刻演奏出那样的音色，这种想法便有些不切合实际了。
所以我们对自己的要求与目标，应该是现阶段自己“掂掂脚”就能达到的那种程度。
之前在《练琴，努力“打造自己的预期”，“对抗不确定性”吧！》这篇文章中提到过，对于自己短期内的演奏水平，其实我们是可以“预测”出来的。既然如此，我们不妨丢掉以往的“幻想”，让自己先脚踏实地起来。
二、每个阶段，都有这个阶段的“最好”
也就是自己处于哪个“水平区间”，就不要考虑其它“区间”的情况，安心在自己的“区间”里，努力练习到最好的水平。
比如对于初学阶段的学琴者而言，这个阶段里的现实情况就是手指不灵活，没有力道与速度。那么所演奏出来的颤音，一定会呆板、迟钝、绵软、不均匀等。
所以当我们处于这个阶段时，就不要幻想自己可以像演奏家那样，手指“灵巧如燕”。
重新审视现状之后，我们要做的，就是将自己的颤音演奏的技术，练到听起来，不是那么得呆板、迟钝、绵软、不均匀，好过之前（一般是过去的几个月到一年的时间）那么一点儿。那么这种程度，便是达到了目前的“最好”。
三、顺其自然，练到自己尽力便好
在现有的阶段里，练习到自我尽力，便是达到了“最好”。
“尽力”也是个需要思考与尝试的“程度词”，对不同学琴者而言，或对同一学琴者的不同阶段性而言，都有不同的程度标准，无法一概而论。
究竟如何，需要我们亲自去尝试与感受。
