七七事变纪念日后两天，看这部期待了许久的电影——《明月几时有》。很好奇，许鞍华导演将如何演绎这种明显带有政宣意味的题材。幸运的是，我看了一部我喜欢的好电影。

尽管部分情节略有有命题作文式的无奈和生硬，但电影最大程度地弱化了政党的存在感，更多地从一个个“人”的角度来叙述，可以说选得极好。战争是一个民族的灾难，归根到底，是一个个家庭的灾难，个体的灾难。战火降临自己出生、成长、生活的土地，国家庇护无从谈起， 自己和亲友的生命乃至最基本的尊严都无法保障时，如果无法逃离或不愿逃离，作为个人，会做出什么样的选择呢？这时候做出的选择，如果不是为一己之私，而是为了亲人，为了子孙，为了不认识的同胞，为了和平，那么，就都值得敬重。

方兰选择离开年迈的母亲，或许有年轻单纯头脑发热的成分在，但最根本的，还是为他人，为家乡。值得敬重。

李锦荣深入敌营，以他文人的清高和青年的浪漫，要忍受敌人的轻侮和同胞的误解，又需要多大的勇气，更遑论虎穴之凶险。值得敬重。

刘黑仔走上这条路，原因再简单不过。战火蔓延，原来的生活，无论好坏，都已经无法继续，只能笼罩在侵略者炮火的威胁之下了。是好是歹，人不能这样活着，那就拿起枪吧，不单能救自己，命大且足够胆大心细的话，还能救更多的人。值得敬重。

方母脑海中或许没有民族大义的概念。她只是一个善良、爱唠叨、简单的老妇人，做出的选择或许并没有过多的考虑，只是依从自己善良简单的本性而已。她对后辈的关爱，着实令人动容。这位在香港土地上活过又死去的老妇人，值得敬重。

那些曾经为自己、为同胞、为民族战斗过的那些人，都是值得敬重的；他们的故事，值得被记住。因为他们流过血，流过泪，有些人失去了生命。他们曾经的痛是真实的，真实的痛在曾经的他们身上，而我们，今天，至少可以笑着赏花赏月，不用提心吊胆，朝不保夕。

至于数年后，数十年后那些肮脏和复杂，就不是那时那地战火中愿意舍生取义的他们能够考虑的事情了。

作为生活在和平年代里的后辈，我想尝试了解一点他们曾经的喜怒哀乐，虽然只是通过电影的形式。感谢导演以这样一种形式将之呈现在我们面前。

导演的细腻，体现在每一个镜头中，体现在街巷的砖石和老房的陈设。音乐配合场景，既有亲情的动人和爱情的缠绵，也有时空变幻荡气回肠。看时很受触动，片尾发现竟是久石让。这里可以有很多解读；但最好，还是不要有过多解读，除了一个：和平。

导演选角的目光很准啊。方兰后期的沉稳凝重，有些压抑，也就将人带入战争处境下人们的精神状态了。真喜欢迅哥的表演，那么自然，不着痕迹。刘黑仔的灵气和痞气，彭于晏没有演过火，所以电影低沉缓慢的节奏不至于失衡。霍建华自身的坚毅沉稳，让人感觉，如果他处在当时的环境，他就会是李锦荣，坚持清明理想，文而不弱，勇敢执着。华哥适合这样细腻厚重的表演。他的死，以及方母的牺牲，大概是电影里最令人痛心的了。

爱情，也是绕不开的话题了。

李锦荣对方兰的爱，大概没有变过。在战争的阴影下，近在咫尺的死亡的威胁中，在长久的分别里，这种感情，要么消逝，要么沉淀。从他们最后一面的情景看来，应该是后者。

方兰对李锦荣的爱，应该有所变化。早期的情投意合，是爱情最初、最美好的形式。后期，方兰显然不是从前的方兰，她对李锦荣的爱，转变为何种形式，可能连她自己也说不清。李方二人的爱情，最动人之处，大概是双方对彼此充分的理解和信任。“你投敌了？”“你觉得我会吗？”“你不会。”爱情能够有这种状态，真的足够了。

方兰和刘黑仔，似乎也挺自然的。志同道合，同生共死，相互理解，相互尊重。爱情也好，战友情谊也罢，都是非常珍贵的。

还有李锦荣和张小姐，两个处境相似的人，同样身处敌营，饱受屈辱，或许有一些故事。电影没有展开，只带过几个意味不明的镜头。也完全没有必要展开，毕竟这不是狗血抗战爱情片。

还好这不是狗血爱情片，不需要有什么三角四角。影片的基调，始终是含蓄、隐忍、克制的。 主角们困于香江一隅，却并不狭隘，格局不会只在个人情感上。毕竟，在那样的时代，单单是要活下来，就已经很艰难了。

但愿我们，以及我们的后代，看见头顶高悬的明月时，只有把酒言欢，或者只是静静欣赏，永远不再需要感慨，何时才是团圆时候。