本书全名（故事:材质,结构,风格和银幕剧作的原理）
是原理，不是规则；是形式，而不是公式。这是我对这本书的概括。这本书介绍了一个故事从头到尾的创作过程，让人懂得怎么样才能够成为一个好的编剧，写出优秀的剧本。该书发行至今27年，被认为是全世界第一的编剧经典书籍。本书作者罗伯特·麦基并不是凭空编造一本这样的书籍，不是潦草动笔，也没有像现在的“百度”、“谷歌”等网页随机进行资料检索，整本书的最后的附录，提到了文中所涉及的影片，当然大多数我都没有看过，毕竟文中的电影作品都在97年之前，令我惊叹的不是麦基如此巨大的观影量，而是他在文中如数家珍一般拿出来举例，他对这些作品的熟悉程度是让我震惊的。
写故事
其实在活着的每一天，我们看小说、看电影、看话剧，我们听新闻、听广播、听吹牛，很多原型都是一个个精彩的故事。我们听了这么多的故事，为什么就很难在自己笔下写出一个精彩的故事呢？文中是这样回答的，如果你的梦想是一名作曲家，是不是会对自己说，我已经听了许多许多很棒的交响曲，我也回弹钢琴，我想我这个周末便能做出一首曲子。这当然是不能够的。对于写故事，虽然很多人觉得自己能够，但当自己真正尝试写作时，很难兼顾人物、情节、环境、语言、修辞、情感、节奏与画面，焦头烂额之后写完的故事自己可能都不再像回头看第二遍。
写好故事
本书经典、宏大、细腻，把写作原理（立足点是影视剧本写作）事无巨细的罗列、解释、说明要点。“外行看热闹，内行看门道”，看似一个普通的片段，实际上自有他的“人物”、“结构”、“类型”、“鸿沟”、“激励事件”，也有“节拍”、“场景”、“序列”、“幕”还有“危机”、“高潮”、“结局”，优秀作品的普通片段通过分析，也不那么普通，整篇文章都在讲如何创作一个好的故事。印象最深的就是布局谋篇那一章。故事必须发生高潮，在高潮发生之前必须引入尽可能多的可能性，避免故事陷入单调的同时增加故事的情感和意义。就好像在喜剧之中寻找悲伤之情，把个人事务政治化，用个人的东西来驱动政治，在平常后面看见神奇，在崇高之中发现琐碎。这样故事也能更好的被受众吸引。
在把控故事进度时把控写作的松紧度。就像镜头表现长度一样，一个镜头越长，意味着会镜头中的画面会不断重复，降低表现力，让观众感到无聊。有趣的是，并不是地点不变，场景也就不变，但其实只要冲突与押上台的价值发生变化，就会诞生一个新的场景。这其实是我之前的一个误区。
在过渡方面，我之前在写脚本时会觉得我的场景变换很生硬，通常表现在场景与场景之间有联系，但不强。罗伯特·麦基在书中举例一句话的过渡，他赞成一个场景到另一场景重复的话语，而不是直接从恭维到谩骂的反转剧情（即使我认为这是反转剧情，而不是生硬的过渡）。“对几乎任何两个场景进行富有想象力的研究之后，总会找到一个链接点。”场景与场景之间只要有关联，就可以找到连续平滑的过渡方式。
听故事
好的电影剧本一定来自优秀的文学作品（小说为主），但是优秀的文学作品不一定能拍成电影。
一个真正的好故事不需要华丽的打斗、庞大的世界观或是惊艳的场景，最重要的是人，因为故事即是人创作出来的。海明威说：“任何文章的初稿都是狗屎”，所以最好找个听众，把你的故事用一杯咖啡的时间，跟他讲述一下，观察他的反映，如果他做不到欠身倾听，那这坨“狗屎”就得收拾一下了。反过来看，用这个思路也可以欣赏别人的作品，要走入人物内心，切换不同人物的视角，跟着作者的呼吸和脉搏，体会人物内心世界，这样才能体会作品的灵魂和美好。
这本书除了举例之外，很多地方的原理性的说法导致这本书很像一本教科书，看起来其实会感到比较无聊，我读的比较细致的是选取的平常时候在读故事和写故事（针对剧本和脚本）会产生的问题，希望以后有更多的时间再对本书其他地方进行研读。
