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三级
乐曲一：旱天雷
广东＝潮州+客家；另有岭南筝开发
根据扬琴曲片断改编借鉴。原曲为作曲家及扬琴演奏家严公尚（严老烈）根据《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成的扬琴曲。
密集地植入音符，潮州筝里的点奏技巧＝摧或拄
快四点用得最好的是浙江和潮州
1）指序编排
6535可21 21指弹也可（现代作品）；1232也可；但连托是此曲的编排（1121），在快速指序中，要谨慎。一来一回的指序音符感会破坏掉惯性（抹托抹托更有感觉）。
学生演示提示：
2）十六分音符弹得不清楚
因为速度太快了
3）65
用些手腕，速度就能起来
乐曲二：锦上花
1）潮州锦上添花，轻六调
2）连托
3）5653，6前加了装饰性的1
密集的32分音符出现，难以掌握
建议扎桩。总体比较易掌握
4）
乐曲三：西江月
难度相对大。篇幅长。
22 622352 652343 3 61231 2762 6765 615 32 65 43发展变化而来。
变奏 切分，十六分音符
22空 6122拷拍
催法＝浙江快四点，连续十六分音符，可：
1）臂动带动手掌运动曲线转着弹
2）手腕带动掌正常上下行弹。
3）只有手指弹
十六分音符密集。第一段更平稳；音型规整。上滑弹成点音更好
学生演示提示：
1）4往升4上走一点儿；4做个上回滑音。
2）7要亮一点。决定潮州乐调式、调性的重要一点。
（《西江月》也叫《一点红》，是由潮州弦诗曲牌衍变而成的一首古筝曲。与《锦上花》一样，它也是一首“轻六调”乐曲。全曲分为四个段落，每段28小节。二、三、四段由第一段演化而来，是第一段的重复变奏。从结构上看，这是一首典型的民间变奏曲体乐曲。
第一段是主题的第一次陈述，旋律在中音区展开，给人以柔美、闲适之感。这里要注意指尖的触弦角度和入弦深度以及手、腕、臂的协调配合，不然难以产生美好的音色。
第二段是主旋律第一次变化重复，旋律移至高音区，色彩变得晶莹剔透，宛如温润之玉。在演奏上，这里要着重强调力度的控制，由于此段绝大部分旋律在高音区，而高音有效弦长较短，如若不加控制地弹奏，会使声音失去弹性，失去应有的光彩。
第三段主题再次出现时已经有了很大的改变。尤其是前12小节，原本平稳的旋律被切割成散碎的切分节奏形状，使音乐产生了很大的不稳定感，这为第四段畅快淋漓地宣泄埋下了伏笔。在演奏手法上，用“催奏”。这种手法在“拷拍”中最为常见。在演奏中，这一段要注意乐曲的句法及力度对比，不能因为切分节奏的出现而使句法紊乱，句与句之间在力度上也要有所变化，这样才能使音乐更具推动力。
第四段是旋律的十六分音符加花变奏，这里使用了潮州筝派称之为“双催”的变奏手法，也就是江浙派的“快四点”，使旋律听起来华丽而又流畅，由于有了第三段在节奏上有意的“阻碍”，这一段的加花变奏才变得更为痛快和酣畅，颇有一泻千里之势。）
乐曲四：河南八板
1）八板体结构。民乐中非常流行＝民乐母体，多脱胎于老八板。
8小节一句；8句；64小节+四五句时多4小节＝68小节
2）各流派中统一＝《天下大同》活泼，浓郁的河南特点
3）后十六；名指扎桩＝有力
4）音准要求：按音上滑
多处4按压到5或7上行到1，不从空弦音直接上滑或下滑
学生演示提示：
1）视奏时速度要慢
2）演奏时，乐谱vs风格：最佳诠释者
a）忠实于乐谱：记录者
b）忠实于风格：原貌
3）演奏不顺+声音暗淡的原因
a）河南作品＝贴弦演奏，指尖入弦相对深＝指力到位。浅＝挂不住弦。重心太靠身体前方＝飘。
b）应把力量从肩肘到臂腕到指＝结实
c）扎桩＝力量向下沉实
11 111111连续勾搭
河南音乐热情奔放＝沉实音效；铿锵有力
4）5升4还原432滑音方式，一带而过
17761也是。滑动中音阶下行
5）542不要随意
听到4后，2再回
乐曲五：紫竹调
1）源于沪剧音乐片断。优美动听。江南音乐色彩，委婉。
2）二度或三度急进或磨进方式。小桥流水人家。地方特色、生活习惯、地域色彩。
3）音乐圆环式急进或磨进＝顺溜。
4）大量抹托
三大体系之三：摇奏技巧
弹奏技巧类＝脸面＝音符能让人懂作品
按滑＝血肉
摇奏＝灵魂
5）左手言心，以韵补声（长音符＝润饰），右手言表。南方音乐少颤多揉＝江南和风细雨，甜，朦朦＝入弦相对浅。灵巧委婉、温润。
6）此曲八度6＝增加厚度；北方强度
7）127656揉
8）6抹5托61绕，抹托。65越指＝难弹
9）越指+跨指
a）越指＝其余3指越大指到高音弦演奏。用腕送指。
b）61＝2-3年；65＝5年以上
c）6561如用1321，2123弹就简单得多。
d）忠实谱子。
可自己编练习曲53 31……
3235同样
乐曲六：秋思曲
1）潮州重六。六＝3，重按到4；三＝6，重按到降7高一点
2）57124为其音符；左手变化－律的变化
3）止声＝大指指甲。传统指甲带外面＝止声无杂音；现在可用指肉或掌侧止音，避免杂音+表现休止符
4）4比平均律的略高
5）揉弦太紧＝北派筝曲
6）拷拍＝切分节奏
有跳跃性；音乐表现力；活泼；表现希望往前融入的情感。
7）快板＝四点＝潮州催，密集，16分音符
弱而不虚；快+弱却不可肌肉紧张；力量仍要贯到指尖＝声音有弹性。
心平，句子安排好，音型密，也有气口。
声音坦荡；
绵绵忧思，却也充满希望。手不可虚
乐曲七：劳动最光荣
1）《小猫钓鱼》动画片主题曲。多处闪光。适合儿童演奏，最优秀。古筝技法丰富合理。低级别里第一次出现双手演奏。
2）左手琶音5215
琶音练习：
a）顺序贴弦（似分解和弦，6弹完放1弹完放3弹完放6）从低音区到高音区，再回去
适用于跨指＝其余指弹完后从大指上跨过。未来《井岗山上太阳红》
b）同时贴弦（节奏速度较a更快）出音时有先后。单手琶音出现跨指时用。
换把时从大指上跨越过去。
从低音区到高音区，再回去
较第一种更易。
摆好手型，圆。
3）加上右手托抹托抹。
不要放太早，否则出杂音。
注意对比。
4）滑音，音节上行滑，注意音准。
5）吉他感觉，右手止音
初学可不止音。
弱渐强；力量不够，可更弱，强收。
6）重点讲
1235665 左手止音；表现小猫顽皮
7）连续勾托
学生演示提示：
1）太过铿锵（雄壮）有力＝老虎出山
建议更轻巧＝小猫
2）扛着鱼竿的得意、愉悦心情
不要只弹音型，而忽略音乐。可近码弹
3）连续勾托
也可4321指弹；2221指弹也可；抹托抹托
5612用4321指弹。
4）32123212 3216
双抹；
乐曲八：绣金匾
1）民歌改编。版本很多，相对简单，但风格浓郁二变之音＝4+7
2）陕西苦音音阶＝燕乐调式音阶＝123456降7，却又比降7略高，比还原7略低；4比升4略低，比还原4略高。
3）哀怨+悠长，揉弦不宜太快＝哀婉
河南47按音相对快＝激烈
虚实结合；＝托劈结合；阴（托）阳（劈）结合
4）不是所有4都比还原4高
4往5走时，偏高些；4到3略低些
5）传统作品最好夹弹＝音色明亮+朴实
宋馨心示范：
1）散板
5和1摇指
传统游摇、大指摇
并不是严格的2/4拍，音乐相对自由；有逻辑的音乐思路，esp，2421 7 6，乐曲处理得很慢
2）主题结束，变奏
43托劈，76托劈
谱面看懂后，找到更舒服的指法
3）游摇
借鉴了河南演奏的某些特点
温习
4）音乐处理和风格，在演奏时要表现出来
音头清晰，66……第三、四个音时左手揉弦，幅度较大
乐曲九：银纽丝
选曲为山东风格的筝曲，柳琴戏曲牌。活泼淡雅。音韵平和。
河南也有。陕西也有。不特指什么音乐意象。
[与另外一首山东琴书曲牌《大银纽丝》虽曲名相近，实则大相径庭。此乐曲清新淡雅、音韵平和。]
训练价值：
1）快速大撮+暗藏托劈+快速滑音＝诙谐
2）快速大撮有难度。
钢琴八度快速激进、磨进也难。把位宽。
古筝也要加强训练，快速大撮强健。手臂易僵，力源在肘，力点在指尖。加一点儿臂动，但要松弛。
手指无法独立完成，必加臂动。但不可跳。
因此放在三级曲目里。
学生演示提示：
扎桩却不真实。音色发虚。
乐曲十：三十三板
1）浙江筝曲。
2）三十三个小节，板＝强拍；眼＝弱拍。但全曲有两次变奏，所以不止三十三个小节。围绕前面的三十三板展开。
3）变奏：
8分音符；
密集16分音符；
层层递进，推向高潮。
4）技法特色：快四点。
与摧不同：摧不集中使用。
学生演示提示：
1）谱面：速度＝132，太快了。
第一板时尤其要把主题音调清楚地交待给大家。
2）手不要太扣了。
过于往手心弹，声音不漂亮。
要弹出恬淡的感觉。音乐表现要静谧美好。
臂重要加进来。
左手自然润色就好。
3）第一个音＝中指，接时用大指，有时超过八度。如5532接1，1162；1113 2 35超过八度。
中指使用要注意，不要弹错音。可提前放中指。
可单独练习。但太快就成摇指了。要快且清亮。腕的力量作用在手指上。
4）快板时速度要平稳。
只能越来越快，不可降速；快的腕子运用＝用腕技巧精湛。动作太大容易跳。
第三段比前两段更加速，一（平稳）、二（中速）、三段（快板）渐强，收尾时起手
第三段不断勾托。
中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经
《工尺谱》是用上、尺、工、合、六、五、乙的七个字来表示如现代的多、来、米、发、索、拉、西，在工尺等字的右边加单人旁来表现高音（亻），用字的最后一笔加撇来表示低音。
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！
弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！
管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。
俗字谱即工尺谱的前身。姜白石《白石道人歌曲》所用的“旁谱”、张炎《词源》中的“管色应指字谱”和陈元靓《事林广记》中的“管色指法谱”等都属于俗字谱。俗字谱和唐人大曲谱一起发展融合成为明清工尺谱
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。
方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。
查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
