文艺片这个华语电影特供的电影概念通常给人的直观感受就是压抑与平静。
文艺片因为需要营造一种气氛和情境，表达某些夹带着主创主观情感的情感表达，并且要去引起更多人的情感共鸣，所以，文艺片似乎总给人带来一种不自觉的忧伤和无缘故的感伤。
文艺片的观影过程可能是枯燥乏味的，也可能是令人莫名其妙的，通常都很难令人发自肺腑笑出声来。
但之前闲谈过的《走走停停》却不是如此，这是一部生活流温情喜剧文艺片，既有接地气，有烟火气的生活状态，又有清新自然、不做作不浮夸的幽默风趣，而这些有没有影响文艺片的情感表达与反思诉求，实属不易。
《走走停停》里最有生活气息的喜剧段落当属两次饭戏。
第一场饭戏是吴迪突然回家，弄得全家人有些猝不及防。
父亲指责吴迪白白浪费了十年光阴，如果找份稳定的工作，现在都可能是中高层领导了。
可紧接着最会拆台的妹妹就接话：“也不是，我开了十年出租，现在还不是在开出租。”
这让老吴顿时语塞。
吴迪母亲还在惋惜儿子没有在大城市混出来，吴迪却说当初就是母亲说的混不下去就回来。
这下母亲也无话可说了。
晚上，母亲还在跟父亲复盘她什么时候说过让儿子混不下去就回来的话。
这一场戏寥寥几笔就为整个一家四口的关系做好了基础性的铺垫。
另一场饭戏更加精彩。吴迪父亲好不容易放下面子，第一次求人办事，终于把吴迪的工作落实了。
可吴迪却没有跟大家商量就自己把这份工作推掉了，父亲立马脸色大变。
熟悉父亲脾气和做派的妹妹和母亲很有默契地对视一眼，然后开始把桌子上的盘子都拿起来放在了别的地方。
老吴扔出去一个小酒盅，打到吴迪身上反弹到灯上，最后又砸到了老吴自己头上。
这让老吴更加气急败坏，他还想扔酒杯和酒瓶，却先后被眼疾手快的母亲和妹妹拿走了，老吴只能想起来准备掀翻桌子，不料却因为妹妹整个人趴在了桌子上而掀不动桌子他只能悻悻地离开了。
这场饭戏巧妙地展现了吴迪妹妹和母亲长期以来已经完全摸清了吴迪父亲的脾气性格。所有预判都十分精准，而长年在外的吴迪却不知道这其中的门道。
这一年你日常生活里提炼、改编的喜剧段落给人一种很真实也很有趣的感受，符合观众对传统中国式家庭各个成员角色定位的认知。
除了从日常生活中选取的饭戏，镜头效应影响下所有人的“伪装”和“演戏”也是极具喜剧性的。
比如在《似是故人来》电影拍摄中，冯柳柳手持的纪录片摄像机镜头经常对准没有什么事可做的老吴。
老吴似乎很多余，甚至有时要到厕所里坐在马桶上等着。
看见老伴与男演员相谈甚欢，他不免醋意大发，不自觉地那起小电扇当成扇子来扇风。
在看见摄像机对着他拍摄的时候，他立马收拾起脸上的不悦和怒气。
男演员和吴迪因为一场戏台词怎么安排而一度产生了分歧，本来两个人都已经开始互不相让地争吵了，可当摄像机对准他俩，他们又像换了一副面孔那样，相敬如宾、互相谦让。
摄像机拿走以后，他们又恢复到了之前争吵的时候。
影片没有过多使用那些网络烂梗和或于只给的喜剧台词，更多的是把生活中那些不经意间发生的小误会、小冲突的戏剧性提炼出来，增加喜剧幽默元素，然后再用更加生活化的方式呈现出来。
总之，这样一部文艺片最起码可以在观感上给人清新脱俗、轻松愉悦、自然真切的感受。
对文艺片来说，接地气，增加喜剧性和走生活流的方向也许是一条值得探索与尝试的漫长之旅。
期待文艺片可以解放思想，更加开放多元，更加有趣有意。
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