画了好几年的画，今天才算理解传说中的神韵。以前总会计较自己的画为什么和原图不一样，经过不懈努力终于在某幅人物画中和原图很接近了，给别人看大家也会夸赞我画的像本人，也就满足了我的虚荣心，也便一直在这样的道路上努力着。
我看过一些真正大触的人物作品，当时只是脑中闪现四个字：“不怎么像”。但不得不承认，他们的画一看上去就很有生命力，就知道他的美术功底颇深，把自己得意的画拿出对比立马暗淡了不只一星半点，可当时想不出我究竟差了什么。
只是说说我的感受，希望能和大家交流，共同进步。
一、功夫不到位
这是自然的，画画也是靠肌肉记忆的。就拿我以前的美术老师来说，他们学生时代每天练的速写都不按几张来算，而是几个脚面（穿上鞋从地面到脚面的距离）的厚度。这样进步起来据说特别快。如果你喜欢美术，不能只图一时的心血来潮，坚持下来，用你的行动去爱它吧！
二、缺少神韵
这算是老生常谈的了。以前听人评论一幅好画有生命力、有神韵的时候，我总有些不以为然，总觉得这些评价太过于官方，但现在想想是自己的欣赏水平有限。再回到刚才说到的大师们，他们作画的时间并不久，有很多好像只是随便在纸上戳两笔，但仅仅是几笔简单的勾勒却能看出那画中人是哭是笑，画中的物是动是静……我想，这就是传说中的神韵吧。相比之下，我那些只有形没有神、只有山水没有故事的画实在没有炫耀的资本。就像今天的这副舞女，原本是一个温婉略带忧伤的女子，却硬让我画成了一个不受皇上宠爱最后变得心狠手辣，仿佛在谋划着要毒死那个妃子腹中胎儿的恶毒皇后。眼睛无神还有点对眼，宛如一个清新脱俗的小智障……(下面有图，悄悄的告诉你们，越想越有代入感d(ŐдŐ๑)我已经深陷自己编的故事中无法自拔了）咳咳，言归正传。而且，在中国的美术史上，自古以来就以讲究神韵著称，老祖宗留下来的咱不能丢!(๑•̀ㅂ•́)و✧
三、规矩太多
一切都来源于生活，美术更是如此。记得小时候看柯南，有一集就是因为一位不入流的画家的写生作品，把仙鹤的睡姿还是什么的画错了，然后推翻了他的不在场证明。所以，我想说的是——多观察，感受生活。一幅画，要想打动人心，就一定要贴近生活，才能有故事有酒喝。打破那些条条框框吧，去享受生活！
好啦～我要重新去感受感受徐悲鸿的马齐白石的虾……
