潮玩界是一个很有意思的世界，知名艺术家不断向潮流靠拢，新秀艺术家也在潮玩界风生水起，如鱼得水。潮玩日益多元性，开放性，每一个喜欢的人都能找到喜欢的潮玩、潮物。新的IP层出不穷，老的知名、不知名IP也在不断创新，与时俱进。一时间，百家争鸣、百花齐放。
有一个IP是神奇的存在，那就是铁臂阿童木。
为什么说他神奇？自从诞生之日，他就让人惊喜不断，随着时代的发展，在每个时代，他又会常变常新，不确定哪个时间，在哪个点，他会突然爆发。有人说，他自带的潮流元素，每隔一段时间就会火一把。这种火，归根到底，还是他基因里自带的潮流元素，能让他细水长流，历久弥新，能让他不断被发现，一直被看见。
在科学技术省任职的天马博士因儿子在车祸中丧生而悲痛欲绝，他尝试按照儿子生前的模样制造了一个机器人——阿童木。然而机器人怎能和自己那活泼可爱的小宝贝儿子相比呢？在残酷的事实面前，天马博士郁闷之极。一气之下，他愤然将阿童木卖给了马戏团。好心的茶水博士收留了遭遗弃的阿童木，并赋予它超常本领：10万匹马力和7种武器，阿童木成为人类正义与和平的守护者。从此，勇敢的阿童木开始了自己的人生，带着自身无法成为人类的遗憾，阿童木与邪恶势力的战斗也拉开序幕……
手冢治虫于1951年4月首次发布铁臂阿童木，《阿童木大使》（1951）开始连载。这个拥有人类情感的机器人男孩最初在其中只扮演了一个小角色，但这个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃迅速赢得了大批粉丝。次年4月份，属于他自己的漫画《铁臂阿童木》在《少年》漫画杂志开始连载。故事讲述少年机器人阿童木在未来21世纪里为了人类的福祉而活跃。旧译《无敌小飞侠》（港译）或《原子小金刚》（台译）。“阿童木”是日语“アトム”的直译，而“アトム”这个词语源自英语的“Atom”，意即“原子”。
1961年，手冢治虫创办了虫制作株式会社，带领团队开始尝试将此前的漫画作品进行动画化。1963年的元旦，他们的首部作品一经播出就引发轰动，这部动画的名字叫作——《铁臂阿童木》。他是日本史上第2部TV动画，这是我国引进的第一部动画。
阿童木的造型，大眼睛、头顶的尖角与刘海、绿色的腰带、黑色的小短裤，甚至是红色的靴子，每一个元素，单独拿出来都有其独特性，都可以成为阿童木的符号；阿童木的人设，机器人，阿童木的故事，跨越当时与未来。这一切，都为其经久不衰做好了铺垫。
1968年，英语配音动画在海外首映，这个角色的现象很快就在海外爆发了。电影、电子游戏、配乐和商品的合作紧随其后，建立起了他一个全球偶像的地位。从那以后，阿童木继续渗透到流行文化中。
日本设计师NIGO是他的超级粉丝，他在东京的家中收藏了多件著名的收藏品，包括放在Jean Prouvè Marcoule长凳上的著名雕塑。许多艺术家和品牌重新诠释了这一角色，包括KAWS、Jerkface 、Coté Escrivá、Artime joe等等。
KAWS与阿童木
美国潮流艺术家 Kaws（Brian Donnelly），经典的 “XX” 图案让人过目难忘。Kaws 经常恶搞联名许多经典漫画人物，去年 4 月香港苏富比拍卖，Kaws《辛普森一家》为灵感的“Kimpsons”系列作品拍卖总额近 2800 万美元，可谓让大家更加重视潮流艺术。
在 2012 年 Kaws 设计漫画雕像，该雕像的创作灵感就是来自漫画偶像铁臂阿童木，经典的 COMPANION 捂脸形象以及特色 xx 标志完美融合阿童木，同样在去年 4 月香港苏富比拍卖上，成交价为 398406 美元。
下田光与阿童木
下田光是来自日本的艺术家，她的作品受到青春时代日本漫画和动画的影响，擅长超扁平风格画作，以卡通世界丰富多彩的上色技巧来描绘一个可爱和恐怖共处的世界。
这幅下田光 x 阿童木，阿童木的经典外表下，画作保留下田光一贯画作风格，红色的心脏、梦幻彩色双眼以及作品里涂鸦背景。
Jerkface 与阿童木
Jerkface 是美国纽约涂鸦艺术家，他十分喜欢动画，经常在创作中加入自己喜欢的动画。涂鸦作品中描绘了包括辛普森、皮卡丘、海绵宝宝、snoopy、阿童木、超级玛丽等动画形象。
Jerkface x 《铁臂阿童木》中，他采用了一个创作的经典形象菲利克斯猫头来结合阿童木经典形象，2018 年还将 Jerkface x 《铁臂阿童木》变成雕塑公仔。
訾鹏与阿童木
擅长用中国传统元素玉石的质感，画出潮流艺术作品的中国 80 后艺术家訾鹏，在绘画上以“超现实”主义的绘画观念为基础，结合美国文化中的艳俗因素，共同形成了一种带有“超现实”特征的当代绘画艺术。
2019 绘画《玉卡通 - 阿童木》，作品结合了日本经典卡通阿童木的形象，与《水浒传》中一百零八将之一史进的九纹龙元素，以及訾鹏标志性的玉石质感风格。在今年 1 月份，訾鹏 与 WK gallery 联合出品，将九纹龙阿童木变成雕塑。
Coté Escrivá 与阿童木
西班牙艺术家 Coté Escrivá 的作品融合了西班牙当地文化元素、卡通形象、街头艺术及潮流文化元素，包括他经典创作特色暴露骨头形式，作品识别度极高。
阿童木经过艺术家的特色 Creepy 暴露骨头形式，在阿童木身上展示个人画风，整幅画作看起来更加引人注目。
Lee Dongi与阿童木
韩国艺术家 Lee Dongi（李东起），创作多数原型都来自动物或者卡通原型，加上了艺术家自己因素。
1967 年出生于韩国首尔，李东起的童年在米老鼠与阿童木的陪伴下成长，糅合米老鼠和阿童木的形象特征，创造“阿童木老鼠”是幼年记忆的具体化，“阿童木老鼠”的发色和肤色都不固定，包含了李东起对于日常生活的记录和思考。
Fidia Falaschetti 与阿童木
Fidia Falaschetti 1977 年出生于意大利，从街头艺术与嘻哈世界中吸收灵感，最终形成了自己的风格中挪用已有的元素和材料，通过讽刺的手法将其转化为潮流、现代感十足的新形式艺术品，作品风趣幽默，又充满了讽刺意味。
Artime joe 与阿童木
Artime joe 是一位来自韩国的涂鸦艺术家，涂鸦与架上作品色彩明亮、风格独特；与 Nike、Kangol、Coolrain 等品牌有过深度合作，使他成为韩国年轻一代最著名的涂鸦艺术家。
在他创作下的阿童木，附上了潮流元素，背景的涂鸦文字也展现了艺术家的独特风格。
Louis De Guzman与阿童木
Louis De Guzman 来自美国芝加哥，是美国目前最炙手可热的潮流艺术家与设计师之一，他运用自己独创的几何抽象风格，对流行元素形象进行解构与重造，创作出独具风格的视觉艺术。
Louis 为阿童木带来了几何美学，雕塑周围环绕着似乎准备改变角色身份的抽象几何形状，完美展现了阿童木的活力。
村田莲尔与阿童木
村田莲尔 RANGE MURATA（出生于1968年10月2日），是一名日本的插画家兼设计师。
他擅长创作圆脸、大眼睛的可爱少女和中年男子象人物角色，其作品着色细腻，逼真的画面充满优雅的古典韵味质感，尤其偏爱装饰艺术时期的风格，极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价。村田莲尔是日本著名插画家，他擅长创作圆脸、大眼睛的可爱少女，还偏爱古典设计和装饰艺术风格。
村田莲尔笔下的阿童木非常的复古与柔美，这款阿童木不同于以往浓眉大眼的阿童木，神情中多了一丝媚气，少了一点英气，高腰裤的设计相比传统穿裤衩的阿童木，又多了几分色气。
阿童木的形象经过多位艺术家的再创造，又焕发出新的活力和生命，也给阿童木的创作带来了诸多的可能性。
2023年2月6日，美国艺术团体mschf发布了其最新的鞋款项目，其中一双大红靴被描述为“3D世界的卡通靴”。没过多久，人们就意识到这款靴子的设计灵感来自于经典漫画和动漫《铁臂阿童木》，笨重的红色靴子被带入到了现实生活。
MSCHF的靴子并不是阿童木第一次成为时尚元素。2000年，在日本举办了一场以阿童木为主题的T台秀。
山本耀司(Yohji Yamamoto)也在21世纪初与手冢治虫合作，推出了阿童木主题领带系列。哥伦比亚Reggaeton歌手J.Balvin甚至有一个由珠宝品牌RAFAELLO & CO公司创造的铁臂阿童木的钻石吊坠。
一晃数十年，阿童木已经成为了几代人对AI、对机器人的启蒙之作。记得笔者第一次看到人与机器如何共处的这一话题，就是在《阿童木》中，当时可能还没上小学。我们采访过一些校园机器人开发者团队，学生说自己是被阿童木指引选择这个方向，老师笑笑说我当年也是。
现在回想起来，阿童木的魅力就在于，他真的在讨论机器人与AI如何走进现实，如何为人类社会带来价值，并以此为基础讨论了一系列具有现实意义的话题。
近期，新晋潮玩工作室TWOUO与手冢公司达成合作并获得阿童木授权。TWOUO将对这一经典潮流偶像进行再创作。与以往的艺术表现不同，TWOUO着力于将中国传统经典技艺、材质、元素等融合到潮玩的创作开发中，借助阿童木这一经典形象，让更多的年轻人了解中国传统技艺，喜欢上中国传统文化，以达到对中国优秀传统文化的继承与发扬。
潮流艺术重现阿童木，将阿童木流行文化和高雅艺术进行了无缝连接，让阿童木的文化更加传播在国际上，又使得艺术家的创作特色增加了曝光，潮流艺术或许商业，但商业的同时给人们带来的是视觉与情怀享受。
