国画人物画怎么画?国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。而国画人物画一直一来在中国绘画创作中都极具代表性。今天露西就要给大家带来国画人物画的基本技法介绍，大家一起学习一下国画入门教程。

　　无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能;也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物;甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。

　　国画人物画尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。

　　人物画大概是创作中很难把握的一种类型了，毕竟人物的表情丰富，它包含：眼睛神情的变化、鼻子、嘴巴、脸部等所有的变化。了解人物的喜怒哀乐，并且在这背后的心理等的变化。

　　国画人物画的基本技法大致可以分为三类： 一为白描画法;二为工笔重彩画法;三为写意画法。

　　国画人物画的基本技法介绍：白描法画法

　　白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

　　以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大 袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

　　国画人物画的基本技法介绍：工笔重彩画法

　　工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:

　　(一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。

　　(二)钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，著色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便　另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。

(三)分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开　仕女的面颊可先用洋红分染。

　　四)著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉　眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉　男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。

　　(五)罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

　　(六)提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果。

　　国画人物画的基本技法介绍：写意画法

　　画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓)，然後蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。 用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。

　　国画人物画的基本技法就介绍完了，虽然内容有一点多，不过大家可以耐心的细细的学习一下。