《白》原研哉
2019.07.28
讲的不是白色，而是接近于空、虚无、诧……，是探究“白”在日本美学、本源的意义。
》白色的印象
白的纯净很难保持，它的美之所以能如此强烈的打动我们，皆因为我们痛苦地意识到其短暂性。
传统日色：红、黑、白、蓝（能量、无光亮、耀眼、模糊的印象）
一个日本人，当他获得了一种以“雪-花-月”的语汇去表达，在以五日为周期的季节变化中去发现美的深层意识时，才会被认为是有教养的。
Itoshiroshi
当我们将注意力集中于此类抽象美时，我们的感官就会如同古筝琴弦弹奏的优美乐曲一般，抑扬顿挫。民族审美意识。
颜色不单单指向光的物理属性。他们携带各种联想。
》纸
纸是从混沌中舀出的纯洁的极端形式，同时以潜在性与实际性出现在我们面前。与其暗含的潜在性有接触的人，均有一种要表达自身的冲动。
白纸，饱含创造的可能性，能带来人类想象力的奔涌。
作为创造催化剂的纸，和早期工具斧头、铁器一样，握住便可以感受到造斧之人发自心底的创造冲动。
纸的白色与弹性，刺激了人类的愿望、表达能力。
电子媒介缺少这种能力。
白的反刍：当我与纸接触，我感到头脑的另一部分正被激活，大脑消耗的能量突然剧增。指尖和眼睛的介入，反应就更强烈。
设计包含着对差异的控制，重要的是限制差异，只保留哪些关键的。想编织一块有意义的地毯，重要的是细微的渐变，而非悬殊的不同。
我线上哪些迷恋原色以及其他鲜艳颜色的人。
折叠语言，储存在长方体空间。
在罗马时期，字母是以锋利的工具刻于石上，造成罗马字体每一笔末端都有一种凸出的花笔------衬线。
》空
《松林图》日本人高度尊重这种对空的控件似是而非的表现，空发展出的想象力远远超过自然描绘性的细节。
“神社”⛩️设计成空的，则总是存在着某物会进入它的可能性。这种“会”很关键，可视为神道的精要，那激发人们的头脑，引领他们祈祷的东西。
人不能为了自己的利益绑架深，这种想法是不能有的。它们自由自在地存在于自然之中。然而，人们可以建立起一个“空的空间”，让神注意到，他们会在他们愿意的任何时候进来。
沟通，一般是包含某种有意义的语言交换，而有时候词汇和内容都是不必要的：比如目光接触，就可以是一种分享思想和想法的有效方式。
日本人倾向于用【根回】（一种优雅而经常是痛苦的达成一致的过程）和【腹艺】（个人意愿的一种隐晦表示）。
日本的机制，是通过在沉默中解决事情来达成共识的。
茶道。
简洁为何如此富有力量和启发性？
干利休的茶道七法：布置花朵如其生长于田野、放置木炭以便其将水热好、夏凉、冬暖、在之前准备妥帖、未雨绸缪、以最深的体贴待客。
》回到白
“推敲”与不可逆文本。
媒介不允许我们抹掉自己的失误与过错，我们才会像现在这样专注于重复和完美——推与敲。
网络，这种不断改变的信息存储与我们日常生活靠的太近。
“面对目标对手时应拿两支箭”
一位射手一次只应拿一支箭，如果拿两支箭，其注意力必然受到对第二支箭的无意识依赖牵制。
射手在所需的全神贯注中我们遇见了白。
要保持美的东西，需要很大的能量和连续性。铺满白色鹅卵石的花园。
当知识和其他思考事物的惯常方式沉到我们意识到底部，我们所谓“理解”的东西就像纯白的纸一样浮到表面。
一些联想和想说的话：
实在是非常日本的日本设计师
记得三宅一生的纪录片也有句话，相似的美学意味，“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服饰”。
中国山水画中，山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
《松林图》自然不可比拟中国山水画，几尺高的大画，层层叠叠的山石林溪，常觉得壮美到叫人泪流。
留白的含蓄表达，在山水小品中很多，在生活中已经甚少。
【根回】【腹艺】，中国人不也是如此吗，哈哈哈，大多数时候，局势已定何必言语呢。
反反复复回味的点，是开放式神社，千江有水千江月 万里无云万里天，
