文森特·梵高曾经画过一幅著名的画，名为《夜空》。在那之后，他又创作了《罗纳河上的星夜》，他执着于画布的填色工作，用黑夜填充画布，再用点点星光照亮黑夜。
由多洛塔·科别拉导演的《至爱梵高：星空之谜》从一个旁观者的视角向观众呈现了梵高晦涩难懂而充满无限温柔的一面。梵高，一个天才画家，一个在自我抑郁边缘徘徊，从割耳到自杀不断自我摧残的“疯子”。导演是一位梵高迷，她在电影中借加歇医生的口道出：梵高的画中总有大片光亮，用以衬托处无边无尽的深邃黑暗。这部电影的制作，仅打造剧本就花费了整整两年的时间。为了向梵高致敬，剧组决定用油画为基础制作动画。剧组选拔了125名画师，并让他们舍弃自己原来的绘画风格，模仿梵高的风格作画，并一再强调画面的流动性以及协调感，所有的这些，都是梵高画的特点。制作完原稿后，又过去了一年的时间，影片于2015年正式开拍，角色均有真人演员扮演，通过动画CG制作技术将背景与人物融合。换言之，就是将角色镶嵌进“梵高们”的画中。
影片很注重细节，也擅长在细节上创新。从开场到结束，全篇基本没有完全静止下来的画面，即便是一副静景，它也必定具有某种程度的流动性。人物的对话占剧情的大部分篇幅，如果光注意对话，很容易以为是一部侦探剧，最后围绕“他杀”而得出一个结论，找出一个凶手，然而这种老套的结局并没有上演。从“自杀”到“自杀”，导演通过人物之间的对话讲故事，讲梵高生前的故事，讲不同人眼中看到的不同的梵高。好比在如今，仍旧每个人对他的画持有个人以上的看法。
挨个分析一下人物。"老鼠洞"旅馆拉武的女儿艾德琳，一出场就给人颇深的印象。她因见证了梵高生命的最后六个星期而颇受关注。她健谈但是有分寸，话点到为止。她告诉了主角很多关于梵高的事迹，她描述了一个和蔼可亲、安静、讨人喜欢却偶然有些行为怪异的男子形象。而这个形象与一开始主角遇到的加歇医生家的女管家的言论大相庭径。而在女管家看来，梵高是一个注定拥有悲剧命运的流浪汉画家，她并不喜欢他的那种漂泊浪荡的穷画家形象。
而加歇医生，梵高的贴身精神病医生，剧情一开始就被置于容易被普遍怀疑的“头号杀手”的位置。如果把这部片当侦探剧看，那么他也许名副其实应该被列入怀疑对象。他在梵高自杀中弹后，来到酒馆中的房间与他有过几次交谈，但却眼睁睁看着他落入无助，甚至不帮他把子弹从伤口里拔出来，他坦明，一切都是梵高的选择，他在死前甚至一再嘱咐“不要把自己的死怪罪在任何人的头上”，并让医生把这话传递给警察。
对于梵高最后是否改变了自杀的念头，到影片的最后仍然是个谜。
另一个让我格外触动的情节，是主角在读梵高写的第一封信的时候。他在信中说到自己的自卑，认为自己一直处在社会的最底层，甚至难以在这个社会中生存。梵高在死前那几年的确面临着经济困境，甚至背后一直花着巨资帮助着自己的弟弟，也逐渐地被生活拖垮。但这不是导致他自杀的本质原因，至少，在他的骨子里有一种艺术家的孤独因子，催生了他的不堪感，击打着他脆弱的灵魂。
“我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。”
结尾说道，也许画家并不这么忌讳死亡。我们站在此处，抬头望着亿万星辰，却永生触不到他们。而死去的过程，也许就像在星空中漫步，在星光的包围中逐渐消失殆尽。梵高在收割麦谷的人群中看到了死亡，它并不遥远，并不可怕。他在罗纳河旁看见了死，闪耀着光的希望，无所忌讳，正如闪烁的群星点亮深邃的夜空。
最近在看《Unnatural》，有讲到各式各样“新颖”的生死观。摆脱了消极的“生而为人，真是抱歉”的念头，却是一言以蔽之“我们只是一时幸运活在这个世界上”。人类，也不是那么脆弱的生物啊。
在子弹嵌进腹部带来的痛苦中，梵高一直有回到“这一边”的念头。但他选择了追逐梦想，跳起来，去够到一些在人界够不到的胜迹，再在从那里开始他新的绘作。
在这里只做了影片的简评，层面上可以说非常简了，困到不行，凌晨两点脑子里像在做文字铁板烧。
再次致敬伟大的艺术家梵高。
