〖自我蜕变〗之21
一件好的器物，安全性和功能性是它的根本，形制色调是它的风采，而主人的妥善使用，更将赋予它的生命。
以前喝茶从不讲究，在玻璃杯里，抓一小撮不管什么茶，只要有茶味，就算是喝茶了。
后来，因为受喜欢上喝茶的两闺蜜影响，为了与她们志同道合，有共同话题，便也爱上了茶，喜欢购置各式各样的茶器。
从“度娘”、二位闺蜜口中，也知道了一些零星的关于茶的知识，对茶器也有了浅显的认识。
于是，逐渐的也开始注意茶的分类了，领悟出不同器物冲泡不同茶叶之美感。隔三差五买个壶啊、杯啊等等，慢慢的知道了茶道六君子：茶匙、茶针、茶漏、茶夹、茶则、茶筒的用处。品茗杯也是各式各样的买，其实也只凭自己的喜好在瞎买，真没有什么鉴赏水平，倒是燕老师很会赏壶，我的几把壶，还是托她给我置办的呢。
自此，喝茶就越来越不随便了，越来越复杂。再也不随手在玻璃杯中泡了。每次喝茶都是铺好茶席，摆好茶壶、茶海、茶杯，才会悠闲的慢慢冲泡品饮，自得其乐。
再后来，闺蜜从喜好茶到开始收藏茶，做茶生意。我也有意的正式了解茶艺茶道中的文化。至少能在别人谈起茶文化的时候，能听懂一点。不至于像听天书一样。她们都人手一本《茶经》，而我则与这本《茶器之美》结缘，我似乎更喜爱看得见、摸得着的赏心悦目的茶器。
《茶器之美》的作者，李启影先生，他精通茶艺，对茶文化颇有见解，他从人文、自然、科学的角度探讨茶艺在日常生活中的重要作用。“本书以茶器的创作为中心，探讨陶瓷茶具创作的原理以及做陶者的创作思维与态度，内容包括陶瓷茶具的造型分析、机能考虑，尤其着重在泡茶过程中操作者的五感反应与美感的形成。李先生在书中特别重视，陶作者在创作活动中对自然材质处理的态度，而他用金木水火土五行的内在精神，来分别阐述陶作者创作的表现。他的这个观点也是很具新意。
这是教会你如何用茶器？如何欣赏茶器的好书，引领你进入茶文化的大千世界。
作者从这三个方面来向我们讲述了茶器世界：茶器的实用性与美感、茶器的个性与自我追求、茶器的精神性与修为。
书中作者从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉这五感来讲述了茶器的优劣和应用过程中的种种感知。下面我们详细的学习五感所品鉴出的茶器细节。
1、用眼看，视觉美。
既然是茶器，泡茶就是最基本的功能，这就是茶器的实用性。而每一次的执壶行茶，都要眼、耳、鼻、舌、身、意六根全开。每一分细微的感知，都是在茶席间弥漫开来的那股美感的心灵触动。如果在茶器在用着顺手的基础上，还能注重整体的美感，那对爱茶人来说，是再美妙不过的事情了。
我有很多个茶壶，紫砂的、陶瓷的，有的壶用起来非常妥贴，有的则出水不利，倒茶汤的时候，总是淋淋拉拉。直到后来，有一个紫砂壶，泡茶出汤时水线有力度、有弧度，我才明白了一把好壶，出汤的水线都是非常美妙的。
看来陶作者们在制壶的过程中，既要用到美学，又要用到力学，还要用到几何学、数学。而数学上的黄金分割点，黄金比例的算法应用在生活中很是广泛，在自然界中也是普遍体现。
而一个能不能将黄金比例应用到一把壶上，还要用得恰到好处，则体现了一个创作者的美学素养。
一把壶的壶钮与壶身，壶把与壶嘴，壶的肩线与壶身，都是要有合适的黄金比例的，不然就会有头重脚轻，头轻脚重的不平衡感觉，也就更谈不上美感了。
作者说，一把壶从壶盖到壶底也要有“起、承、转、合”的原则。这个写作的人不难理解。这也是一把壶细节的处理，该圆则圆，该方则方，该转折与该柔顺的部分都不缺乏对应的细节。这也是体现一位陶作者对美的掌握和诠释能力。
在茶器商业化的现在，除了收藏级别的茶器是出自大师之的手的，一般量产的大批上市交易的茶器，很多类似，或相同。作者说茶器也像文章一样，有很多抄袭的。但是，不管是文章还是茶器，差之毫厘，失之千里的仿制品是随处可见，这就要看消费者的慧眼了。能选购一把好壶，消费者也要有美学素养。
2、用耳听茶器的内在声音，从而感受到茶器的美感。
以前，我可从来没有想过，一把壶，还会声音？还能发声？看了作者的书，算是涨知识了。
原来，作者也是受到一位禅寺居士的启发。他们把茶叶罐比作茶叶的家。你想想，住得舒适了，人是不是心情也会很放松很美好啊！那么，茶叶也需要一个舒适的安放环境。道行深了，人与茶、茶器是不是就可以交流感情了，又或者是人赋予茶叶感知和生命呢。
作者发现，用耳听茶壶，声音频率高的壶，适合清香型的茶叶，高频与高香更为呼应。频率低沉的壶，通常泡重度发酵或焙火度重的茶更合适，低频率与重口味，则是相辅相成的。
泡个茶喝，越喝越复杂，越喝越值钱，越喝越有文化，有深度了。一片叶子，本无生命存在了，但却被人类赋予了一种精神，一种灵魂，似乎又重新活过来了一样。
茶叶来自于自然，陶土也是来自于自然，它们的相遇，造就了一杯杯带着自然灵气、香气、大气的水，让人们品尝出各种滋味。
所以，为了一壶带着禅意的茶，选茶器的时候还是要紧贴在耳前听上一听的。
3、用嗅觉来鉴别茶器的聚香力。
品茶闻香，我们都是知道的。茶香在我们每个人的记忆里都是有的，那怕是小时候冬日炉火上爸爸的那一壶老伏茶，也是有气味的，虽然那气味透着岁月的沉腐气息，但回想起来，竟也温馨的。
生活中，我们遇到的气味各种各样，成千上百，让人能记住的也不过二三十种而已。那么茶叶的分类那么多，没有经过长期的经验积累怎么可以分辩出名目繁多的茶味呢。
我们知道在葡萄酒的品鉴中就有一种科学式的嗅觉训练。虽然我也常喝葡萄酒、咖啡，但我是品鉴不来的。什么哪个年份，哪个国家，哪个产区更是一片茫然。但是喝的多了，自然也有了自己的感知，不管是酒、茶、咖啡都能感知到它的美好来，虽然品不出那么详尽的信息来。
书中，作者说，茶器的形状、瓷的薄厚都对茶的聚香有一定的影响。杯底留香是茶友们最为喜爱的茶器。薄胎瓷杯的聚香力，比厚胎瓷杯的聚香力，要强很多。收口型的茶杯自然留香比开口型的茶杯要好一些。但因为窑烧的不同，产出的杯子千差万别，也不能一概而论，只有品茶人自己去体会了。
“美，它没有快捷方式，但是必须漫步。所有擦肩而过的气味，都可以丰富你的生命。”
4、用味觉来感知茶器对茶水的不同影响。
这个很奇妙，我从来没有感觉到不同的茶器，喝同款茶会喝出不同的味道来。我只知道不同材质的茶器会有对应的茶。这个确实需要自己亲自体验一下。
书中说“以器引茶”，意指不同茶器的材质与工艺对应于不同的茶叶类型，会得出不同的品尝效果。
依据个人爱好，选茶器时，就要关注到茶器的材质了，而不仅仅是美感。
瓷器类的茶具比较适合清香型的茶类。比如台湾各大名山的高山茶、中国安溪清香型的铁观音、江浙一带著名绿茶、黄茶、所年来热炒的白茶、云南历史悠久的普洱生茶，都属于清香型的茶类。
而陶类茶具更能体现茶入喉的厚重感，也就是浓厚的喉韵。比如红茶、黑茶，都是追求喉韵的茶品，陶器的特质会让喉韵更加厚实。
追求醇厚的岩矿茶器，就是喜好重口味的茶友们的最爱了，岩矿茶器来品茶，因为材质的特性，它可以修饰重发酵下茶叶的仓味、陈味、火味。而是重发酵的乌龙茶、三年以上的熟普洱茶更具韵味。
味觉是每一位爱茶人最重要的感知。
5、用触觉感知茶器之美。
我从对茶器的触摸而感知到的美，是从闺蜜在茶博会上给我购的一款南瓜壶而开始的。可以说拿到壶的那一瞬间，那种细腻的触感真的是美妙极了，就像初生婴儿的皮肤一样润滑，触动心灵。真是爱不释手啊。
喝茶到现在，我最喜欢给两三位好友，事茶而饮了。因为这个过程中，我会充分的接触到茶壶、茶则、茶海、茶漏等诸多茶器，一系列的动作中，整个事茶过程，对我来说不是繁琐，而是一种身心愉悦的享受了。
看来触感确实如作者所说，有安抚人的情绪的作用。
“触觉有七种功能：安抚情绪、促进成长、保护性防御、识别性反应、促进动作灵活、辅助视知觉、扮演沟通管道。而于与茶器相关的是识别性反应、安抚情绪和辅助视知觉。”
触觉配合着视觉在茶器材质的选择上有情绪对应的意义。一般，瓷器有着细致精美的触觉效果。陶器有丰富的材质的组合。无论哪一种类的茶器，拿在手里都有轻有重，喜欢或是不喜欢，完全看茶友的喜好了。
所以，一件好的茶器，不仅要用眼观，还要用手摸，不仅要用耳听，还要结合对应的茶来闻香、品味，在这一系列的过程中，才能依个人的修为判断出茶器的优劣来。
这么说来，还真是“一入茶门深似海”。在还不懂品茶之前，我无数次的数落过闺蜜们隔三差五的购置茶器的行为，就觉得喝个茶而已，主要是图个心境，要那么多摆设干嘛。读了这本书总算明白了，茶之千变万化，不仅仅是茶的分门别类需要对应的茶器来体现。还要有万千种茶器来凸现茶叶的内涵。以达到赏品之完美。
我们从“茶器的个性与自我追求”方面，进一步了解茶器世界。
所为个性就是与众不同，陶作者们在制作的过程中，加入自己的精神追求在茶器中。从而使茶器真正变为一件艺术品。
对于普通的爱茶人来说，大略的了解一下就可以了。比如像我这种不想收藏茶器，又不执迷于品茶的人来说，会欣赏，懂点皮毛就够用了，反正也不赔钱。
学会欣赏茶器，要懂得一件茶器的艺术性和收藏价值。
每一位爱茶人在茶器的选择上，充分的体现了某一阶段茶友的审美、品味与个性。
我在开始喝茶之初，不喜釉色厚重的紫砂茶器和粗放的陶器，还是比较喜欢色泽亮丽，质感细腻的瓷器，或者干净透明的玻璃、琉漓茶杯、茶壶。我喜欢那种透明一览无余的生活器皿。这也符合我一直纯净的个性。
现在想来，喝茶的过程也如人生一样，从最初的懵懂无知到后来的成熟稳重，喝茶历经了岁月，自然也就有所领悟了。人生经过社会历练与自我努力后，从“贫乏”不断提升到“尽善”。
对于陶作家来说，他们的作品中也体现着人生轨迹。
作者则从春生、夏长、秋收、冬藏来比喻陶作家们的创作过程。这既是顺应四季的生长，不违悖自然的规律，也是人们养生的最佳节奏。
我的理解就是“天人合一”。顺应也是一种智慧。在人生的不同阶段，自然有不同的感受和收获，而能将每一阶段的人生经历溶入自己的作品之中，就是一种“天人合一”的修为。
当然茶友在选择茶器之时，也有自己的春夏秋冬，其实选的是这个阶段的自己，或者与自己个性互补的另一半。年过不惑的我真是经历了，方才顿悟了这个道理。作者的这个观点，如果早十年给我看，我是没有真切体会的。所以一些经验不是看看或是听听就能懂了的，那是要亲历而为的。
陶职人的作品呈现的热情、或高冷、或温润、或枯寂，都反映出自己个性的一面，有助于从不同角度了解自我。如果看到一件茶器，心动了，离开后又老是惦念着它，那么，你就从器的外表进入作品的内在世界了。茶友与这种心动的茶器相遇也是可遇而不可求的，类似爱情。
三、茶器的精神性与修为
中华民族精神的依归是儒、佛、道三家合一。已故国学大师南怀瑾曾经把儒家思想比作粮食店，卖的是精神食粮，缺少的话会出事。佛家思想是百货店，里头都是必需品，没钱逛逛，有钱选购。道家思想则是药店，得病一定得上门。那么作为东方文化影响下的陶职人，就一定会在作品中体现中华民族的这种精神。
金木水火土这五种元素存在于自然界，作者就是从这五行之中分析欣赏茶器以及陶职人的修为。老子的《道德经》中说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”一片叶子里承载了大自然的讯息，这真的不是教科书中的神话。作者说：
“人的修为如果能贴近大自然的脉动，则有机会与大自然同步，假作出如同自然之手般的杰作。”
既然茶器出自陶职人之手，那么陶职人对大自然的感触自然变得非常重要。每一个陶职人都要向大自然学习。最终由繁华回归到质朴的本真。这真是一个不断学习内化修为的过程。
那么，我们来看看作者是如何在茶器中解读、欣赏金木水火土的。
“金”，首先让我们想到的就是金碧辉煌，金光灿灿，象征着富贵，奢华。“金”的特质又是接受变化，创造变化。那么陶职人如何将无比夺目的金深入到比较质朴的陶土中，那就要看陶职人对美的平衡的把握了。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”若陶职人把这句诗的意境反应到作品中，真是太美妙了。
“木”，木的基本特性是弯曲和笔直。自然界的木分为大树和小草，大树刚正不阿，小草风行草偃。因为正直不倚，所以能得道多助；因为逆来顺受，所以能随遇而安。这两种特性在陶职人的历练和修为下，体现在茶器作品中也实为不易。真的是需要岁月的沉淀的。“木”所表现的主要是大树的姿态与纹路，对应到作品中是刚劲有力的线条与秞面肌理。次要特性则是“小草”的圆润。对就到作品中则秞色的润泽和圆滑。
“水”，柔软不争，随遇而安。一个陶作家没有与世无争的修为，则不会在作品中体现出让人一睹心都要溶化的温柔来。
“火”，火始终是向上的状态。我们熟悉的太阳普照大地，不分亲疏一律照拂。这就是火的特质：无私分享，福德双修。这也是五行中最难以外观透视来理解的内涵。也是陶职人艰难的功课。我们在欣赏茶器时，不防先从了解作者的为人开始。一个喜欢分享的人，不太计较价格高低，只是想把好的作品奉献出来。作为茶友可以试着从他的作品中感受温曛的特质。
“土”，承担责任，拥有责任。我们常把大地比作母亲，它是承载着生命的。人类离开大地就无法生存。厚德载物，大地承载万物的生长。而土却常常被我们忽略，甚至很多人不太喜欢太“土”的东西。在现代工业化的时代，土是一种怀旧的，有着传承历史使命感的特性。虽然不喜欢很土的作品，但作品中所体现的生命的张力却是人无法忽视的。作品中所体现出来的浓重的大地风貌，有如高山丘陵，有如砂石满地，看上去没有特意的修饰，一切都是浑然天成的样子。
本书从茶器的实用性、美感、内涵等方面为我们展开了一个茶艺变化的世界。让读者了解茶叶、茶器、茶人、陶职人之间的关联性，喝一杯好茶，竟会悟出很多高深的道来。最为重要的就是理念，意念和精神上的修为。读者如果也喜欢喝茶，喜欢那些或精制、或粗糙、或华丽的陶器，这本书值得一读，提高赏器水平。
