李贺的《李凭箜篌引》、韩退之的《听颖师弹琴》以及白乐天的《琵琶行》被称之为“摹写声音之至文”。刚好高一我们学过《琵琶行》，同学们还依稀记得里面摹写音乐的方法，我由此作为进入文本分析的切入点。重点是理解诗句里面繁密意象的艺术表现力，了解描写音乐的常见手法。
一开始想尽快进入文本分析，忽略了诗歌的翻译，在理解意象即“听众”的反映的时候，只能简单地重复原文，没有达到鉴赏的目的。所有我迅速调整了思路，加入了诗歌翻译的部分，先要让孩子们知道在写什么，然后才能明白怎么写，最后才知道写得怎么样。诗歌的翻译是有难度，字字落实是不行的，诗家语有跳跃性，还有倒装，典故，并讲究炼字，所有翻译需要根据主要意象，调动一些想象力才能翻译出完整的诗意。比如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”一句，乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫，像带露的芙蓉哭泣，又像盛开的香兰欢笑。在这里就必须要知道只是摹写音乐的句子，明白“昆山玉碎”是模拟乐声清脆，而芙蓉泣露则是写音乐凄凉，香兰笑”则是指乐声欢快。这样再来分析手法，就简单了，这是在“以声写声”“以形写声”，同时还用了拟人和通感的修辞手法。这是全诗唯一直接写音乐的句子。而在理解接下去侧面描写音乐的句子，在翻译好的基础上，只提出了两个问题，为什么要用“老鱼”“瘦蛟”“吴刚”的意象？引导学生思考“老”“瘦”表现音乐感染力之大，能起死回生，化腐朽为神奇。而吴刚是个砍树的糙汉子，都音乐迷住，侧夜不眠，可见通过“听众”的反应来写音乐的渗透力，这后面几句都是这个路子，这是典型的侧面描写。就分析完了第一个重点，也了解了音乐的写法。
从上课的学生状态来讲，感觉学生的回应很不尽人如意。我也在反思，是否有更优化的的设计与引导方式？
解读文本，需要一个好的抓手，可以一线贯穿就更好。通过努力，我觉得可以做如下改进：就从“诗鬼”切入，探究“鬼”之气韵。
1、疏通完诗句后，先探究意象之“鬼”：引导学生找到娥皇女英、素女、昆仑山、凤凰、玉皇大帝、女娲、吴刚、玉兔。李贺的音乐可以让皇帝的妃子泪洒斑竹．让天界女乐师愁容满面，它消融了冷冷寒光，惊动了玉皇大帝，它让创世纪女神忘乎所以，让神仙婆婆不耻下问，它还让年迈的鱼追波逐浪，让瘦弱的蛟龙翩翩起舞，让吴质流连忘返，让玉兔回味不已。诗人正是用如此诡异的意象给我们展现了李凭音乐惊天地泣鬼神的感人力量。（板书：意象诡异、侧面烘托)
2、探究炼字之“鬼”： 展示“吴丝蜀桐张(奏)高秋、空山凝云颓(停)不流、昆山玉碎(破)凤凰叫、芙蓉泣(哭)露香兰笑、石破天惊逗(落)秋雨、老(鲤)鱼眺波瘦蛟舞”，要求学生比较鉴赏括号内外的字。
“张”让人联想到音乐情韵高远饱满，直上云天。“奏”仅仅是弹奏的普通动作。
“颓”用拟人手法形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态，也能表现乐声的哀戚。“停”字没有此效果。
“碎”让人仿佛听到昆仑山崩塌时极其清脆的声音，表现乐声的激昂有力，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“破”字模拟声音时表现力很模糊。
“笑”与“泣露”相照应，写出了音乐的变化起伏。“哭”字没有这个功效。
“逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，突出了音乐的感染力。“落”字显得太主动。
“老”字说明李凭的音乐让老态龙钟的鱼青春焕发，追波逐浪，突出了音乐强大的感染力。“鲤鱼”让人想到的是鲤鱼跳龙门，有悖诗歌主旨。(板书：用词新奇)
3．探究手法之“鬼”：多媒体投影描写音乐的八种手法：先声夺人法、动作描绘法、环境渲染法、以声摹声法、以形喻声法，联想典故法、听者反应法、议论抒情法。学生以小组合作的方式对照课文逐句说出手法，再做班级交流，教师点评时应在尊重审美主体个性化阅读的基础上抓住时机适时引导，重点突出对“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句的赏析。(板书：手法奇绝)
4.探究情感之“鬼”：鉴赏一首诗最终要落脚在诗歌的情感表达层面．那么这篇文章表达了作者怎样的感情?你觉得李贺听音乐时的心情又是怎样的?可以从哪些诗句读出?
让学生明确：表达了诗人对李凭高超演奏技巧的赞美之情。作者的心情是哀怨苦闷的。如“啼‘愁‘碎”“冷”“泣～破～湿”等，用冷色调的词来渲染乐曲悲伤凄冷的情调，也暗示了听者李贺哀怨苦闷的心情。(板书：赞美，哀怨苦闷。)
李贺表达的是对李凭高超技艺的赞美之情，本应该热情洋溢、欢快喜悦才对。但我们读到的却分明是一个哀怨苦闷、悲伤抑郁的诗人形象．作者的创作动机与读者的阅读感受如此的不统一、不和谐，可谓冰火两重天，云泥之别，这究竟是为什么呢?学生思考发言后，教师总结提升：这源于李贺悲惨的人生境遇。李贺虽少年时就诗名远播。但天妒英才，却使他一生不得志。诗人是将个人的情感放在自己的作品中。李贺是带着自己的身世、遭遇来听李凭的音乐的，诗从肺腑出，李贺在倾听中激发了自己的悲愤。因而发而为诗，我们可以从李贺的诗歌中听到发自他内心深处的一声哀叹。
