前几天看到一幅画（后附图），童趣与自然扑面而来，一眼就认出是丰子恺先生的画。

前几年读过丰子恺先生的《缘缘堂随笔》，是一本散文集，我很少能看的进去散文，而且能看得如此津津有味，实在是因为先生的文字质朴深刻、漫画纯真含蓄。听了贾行家解读《缘缘堂随笔》，勾起了我重读这本书的念头。

丰子恺被媒体称为艺术大师，并担任过上海国画院院长，但是我们多看到的是他的漫画，貌似没有见过他画大的国画、油画等，他为什么能够凭借漫画成为大师呢？贾行家是这样解读的“判断艺术的高下，不能光看体量”，“丰子恺的漫画，别看简单，格调和品位是很高的”，“可以说，之前没人像他那么画，之后，也没人学得像”。为什么他的画无法复制呢？

丰子恺除了是画家，更能称得上是中国近现代最好的散文家。他的文章中透着一种“普遍的同情心”，这应该源自于他的人生经历。幼时家里不算富裕，九岁丧父，留下母亲和姐弟六人，薄田数亩和染坊一间，很小的时候他就对人生感到疑惑与悲哀。少年求学阶段，十七岁离家赴杭，就读与浙江省立第一师范学校，师从李叔同（弘一法师），学习音乐和美术，李叔同盛赞他的绘画天赋，从那以后，他专心学画。毕业后，他变卖家产，去东京学画，因为经费有限，只在日本待了十个月，但这短短的时间中找到了自己的绘画风格——西式构图方式的简笔漫画。回国后，他的漫画与散文相互印证，相得益彰，并从中找到解决自己人生困惑的途径之一，“用绘画和写作留住人生的趣味”。

丰子恺的画里，无论是城市还是乡下，无论是人还是草木动物，都是最自然的状态，他没有加入自己的价值判断，这种自然真实，恰恰是他的画吸引人的地方。画孩子时，孩子身上那种天真和率性，表现得淋漓极致，贾行家说这是他对“儿童的崇拜”，但是他又清楚，童真必然消失，只能暂时守望。那么他就要寻找更永恒的艺术支柱，这就是佛教的慈悲。丰子恺花了46年画的《护生画集》，充满了对生命的爱护和慈悲。

无论是文字、还是漫画中，都能看到最自然的人间烟火、最真实的儿童本真、以及佛教的慈悲和博爱。这些应该就是他“普遍的同情心”的精神支撑。