近几个月来，断断续续地终于将2017版的《射雕英雄传》看完了，实话说来，这部电视剧无论是人物、场景、武打场面、故事叙述等各方面来说，都是近年来少有的武侠电视剧佳作之一。
导演蒋家骏本来就是打造城市偶像剧的能手，在他的手中，这部翻拍自经典题材的电视剧呈现出了年轻时尚的气息，这种气息与古典武侠文学的格调恰到好处地调融为一体，独特的镜头语言将《射雕英雄传》的魅力再一次诠释出来，既是青春养眼，但也没有“狗血”突兀之处。
既然是武侠剧场，这里就先来了说一下武打动作的设计。
近年来，特效的泛滥使得很多武侠剧、仙侠剧在对招方面变得慵懒无趣，有些场面甚至稍微让演员摆一下姿势，加上些许特效便已经结束了。但是新版的《射雕》，可以看得出导演在这方面的用心与诚意。
一般说来，电视剧一集的时间大概在40分钟左右，然后在2017版《射雕英雄传》中，你很有可能看到一场对决竟然占了1/3以上，而且里边的武打表演多半依靠实打实，没有太多特效，这在武侠电视剧中是较少有的，比如在剧情桃花岛巨变后，黄药师与郭靖、还有全真七子因为误会，三者大战，这一场大战竟然有十多分钟长，其中快慢、远近镜头交错组合，一招一式看得清楚细腻，可以说诚意感满满地。但话又说回来，有一些武打镜头的节奏没有表现好，长镜头也太多，使得剧情推进缓慢，看得颇有冗长之感。
《射雕英雄传》早年名为《大漠英雄传》，男女主角的足迹从北至南，北至蒙古，南至浙江嘉兴，东至东海桃花岛，几乎将走完了大半个中国。导演在取景方面也没有吝啬之意，从银幕中可以欣赏到包括北国风光、江南小桥甚至少数民族特色建筑的在内的各类景色，画面颜色鲜艳亮丽，在加上男女主人公本身的高颜值，可以称得上“赏心悦目”。
每一次翻拍电视剧的演员都会与之前各版的演员做一翻对比，这次的《2017射雕英雄传》也不例外。笔者认为，这个版本的演员表现可圈可点，比起83年版本的演员来说也毫不逊色。
先来说一下主人公郭靖。郭靖这个人物可以说是金庸先生笔下人物塑造转变的一个关节点，在郭靖之前，金庸先生塑造的人物如陈家洛、胡斐、袁承志等人物皆是典型电影侠士形象，面谱化的设计让这些人物失去了自己的特色，你几乎很难记住这些人物的性格特征。但郭靖之后，金庸先生的人物塑造进入一个新的阶段，变得更加有血有肉、优点缺点并存。
比如郭靖善良勇敢，小小年纪救了哲别、成吉思汗，但他又是木讷愚钝，两面性在他身手显得较为明显。再深入一点一看，其实郭靖的“愚蠢”也只是表面的，真相更可能是“内秀于心”，原著中多次提到郭靖在大漠跟着马钰练了两年内功后，就从多人的口中蹦出一句，他“小小年纪，内力却兀自不弱”的说法；书中还有一段是这样说的：“郭靖见了这古藤枝干腾空之势，猛然想起了“飞龙在天”那一招来，只觉依据《九阴真经》的总纲，大可从这十二株大龙藤的姿态之中，创出十二路古拙雄伟的拳招出来。”对武学的思考可以达到这样境界，这样的聪明才智其实已经是少人能及了。
杨旭文饰演的郭靖最大的特点是表现了郭靖的“憨”与“英气”，而不是“蠢”。早年的版本比如黄日华、张智霖的版本都着力于表现“憨”的气质，但个别版本在“憨”上面表现过了，就变成了“蠢”。此外，郭靖一生“为国为民，侠之大者”，他的“侠”并不是普通的“江湖游侠”，而是已经上升至民族、国家大义上的“侠”，他的身上应该有着统领万军一种英气，而不是江湖草莽之气，在表现“英气”这一点上，杨旭文的表现着实让人眼前一亮。
再说一下黄蓉。这一个版本的黄蓉由新人李一桐饰演，黄蓉这个人物的特点包括“美”、“邪”、“娇”、“灵”等。在笔者看来，这版的黄蓉李一桐在“美”与“灵”这两个方面表现得非常出色，李一桐有着不错的舞蹈基础，身体动作柔美，在武打表演上显得富有变化感和潇洒灵活之意，她眼睛之中有着一种清澈灵动之感，演起黄蓉这个角色确有另外一番美。剧中有一片段是这样的，黄蓉在桃花岛因为兴之所至，翩翩起舞，周围各色花瓣四散飘落。书中这么写的：
（她）长袖轻举，就在花树底下舞蹈起来。但见她转头时金环耀日，起臂处白衣凌风，到后来越舞越急，又不时伸手去摇动身边花树，树上花瓣乱落，红花、白花、黄花、紫花，如一只只蝴蝶般绕着她身子转动，好看煞人。她舞了一会，忽地纵起身子，跃到一株树上，随即跳到另一株树上，舞蹈中央杂着“燕双飞”与“落英神剑掌”的身法，想见喜悦已极。
文字的妙处便在于此，无论写成怎么样的美丽，但在各人心中自有藏有一套独自的形象，在这一段里，李一桐的表现与这文字的叙述相比，丝毫没有违和之感。
除了男女主人公外，饰演杨康的陈星旭也值得一提。
杨康的角色比起郭靖黄蓉来说，性格的表现更为复杂，他常常徘徊于金宋之间，既有对穆念慈的痴情，也是卑鄙失信的时候。2017版的杨康在原著的基础上，添加了些许细节，使得角色比原著显得更加立体。然而，2017版的穆念慈容颜虽美，但在人物塑造上颇为平庸，并没有十分出彩之处，令人略微惋惜。除此之外，一些配角的表现，比如东邪黄药师、反派完颜洪烈、段王爷等皆有出彩的地方，这里就不一一说来。
经典怎样表演，才可以做到有吸引力与新意，而不显得“狗血雷人”呢？
前不久前有一部电影名为《嫌疑人X的献身》，内容源自日本著名小说家东野圭吾的一部同名作品。这部作品早期已经有日韩两个版本，在中国的版本里面，导演苏有朋加了一个小小细节，石泓与唐川对镜而立，石泓突然对唐川说了一句话，大意是“这么多年过去了，你的容颜还保持得这么好。”后来唐川说，“从来的石泓心中只有数学，根本没有形象可言。”据此推断石泓的心境比起之前发生了变化，可能已经坠入了爱河。
这个设定着实不错，既保持小说人物的性格，又以新鲜的细节丰富了观众的观影体验。2017版的《射雕英雄传》也是这般，这部小说的主要情节在许多人心中早耳熟能详，如何能够获得更多的认同，那么就必须在人物的细节处有更多的创新之处。
这些创新不是为了打破人物固有的形象，而是在人物的形象框架中进行细节的创新，让观众通过这些细节将这个人物看得更加清晰立体，比如剧中有一幕杨康失去了穆念慈变得心灰意冷，一天忽然打开窗看到一窝翻到死去的鸟儿，突然意识到自己寄人篱下，有一日终须像这个小鸟一样“家毁人亡”，于是开始了与自己义父完颜洪烈精彩的暗斗。
笔者曾经看过一些电视剧，虽说有不少的创新，但完全越过人物设定的应有界限，比如有一个片段描写的是，一身白衣的小龙女一屁股坐在杨过的大腿上说起了情话，这样的细节设定显然是不可取的。
