第一次看到夏加尔这幅散步的时候，最直观的反应就是像一幅孩子的画作，丧失了传统的景深与透视，块状的背景，直白的感情流露，以及直观上的随意笔触，但在整体的结构上又带着一种成熟画家的和谐与稳定，你无法对任意一种画中的元素进行修改和添补。画面的感觉似曾相识，却又无法言喻，这种熟悉感从何而来，也是无法直白的描述出来。
每当我们在介绍一幅画的时候，都要不可避免的先从画家的生平以及画作特点开始，我们还是首先来看画家的故事。
前段时间听了一款陈丹青主讲的艺术节目，他在讲到俄罗斯艺术时，说到欧美的西方艺术史学家以及艺术家，对俄罗斯艺术总是有一种排斥或者是文化霸权的心理，似乎俄罗斯的艺术入不了欧美艺术高雅的殿堂，但我想，陈丹青口中的俄罗斯艺术家应该是指的在俄罗斯生根发展，在俄罗斯发展壮大，并最终在俄罗斯成名的艺术家，而对于很多在俄罗斯，有很好的基础教育，但是在欧美将自己的作品发扬光大的画家与艺术家并不包含在其中，夏加尔或许就是俄罗斯民族在欧美国家中最负盛名的，享有国际声誉的艺术家。
夏加尔出生于1887年，逝世于1985年，将近百岁的人生也让夏加尔成为了活活的西方艺术史。夏加尔出生在当时还属于俄罗斯帝国的白俄罗斯境内。在1907年来到圣彼得堡，继续学习绘画，1910年便只身前往法国，在法国受到了印象派，表现主义以及立体派的影响。1914年举办了自己人生中第一个画展，1917年10月革命时间，他担任白俄罗斯维捷珀斯克省地区艺术人民委员，但是政治上的争论不休使他放弃了工作，随后在莫斯科制作舞台布景和服装，1923年时，也就是俄罗斯人民战争内战刚刚结束，他迁居法国，在二战时又移居美国，1945年为当时的先锋派音乐家斯特拉文斯基的《火鸟》创作背景与服装，二战之后，1948年至1985年，一直定居在法国，对于夏加尔来说，他的最有名作品是彩色玻璃花窗以及为纽约大都会歌剧院制作的大型壁画。
在文章的开头，我们已经描述了对这幅画的大体印象。画面的背景已经成了比较规则的几何图形形状，这与夏加尔在1910年代前往法国时受到了立体画派的影响有关。但与那些立体画派的画家不同，夏加尔的笔下的空间还没有完全的与现实相割裂，这一点可以参见笔者原来写过的关于马列维奇的立体未来主义和至上主义的文章，那个里面就写出了，在至上主义和立体未来主义的眼中，世界其实是一个由几何图形拼凑起来的，外表支离破碎的世界。在1944年的时候，画家也提出了对立体主义的看法，画家认为立体主义过度限制了画绘画的表现手法，只是将物体解构后重组，画家希望寻找更自由的方式，一种可以表达内心的真实的呈现方式。
所以在夏加尔的笔下，虽然利用了立体主义的元素，但是他笔下的背景和世界并不是割裂开的，而只是像一个一个拼图，在自己的记忆重组和感官重组下，体现在了自己的画作中。就像夏加尔自己说的，我只是将占据我内心的形象收集画了出来。
那我们今天说的《散步》这幅画来说，背景所使用的立体主义的元素，让整个背景一定程度上与现实相割裂，而成为了感情的一种表达方式，整块的绿色房屋和墙色的天空更像是舞台一种幕布，达到了背景烘托的作用，画面丧失了远近的概念，而只存在于上下之分。从这一点上来说，倒是可以解释笔者在猛的一看这幅画的时候，会联想到许多儿童的画作，并不是一种幼稚的表现。而是在儿童的眼中，快乐便是快乐，难过便是难过，这种充沛的情感以及儿童似的天真，通过成人的笔画出来着实不易。
并且在丧失了远近的景深效果之后，上下之分的构图结构也让画中主人公的飞行成为了一种自然而然的事情。我们大家可以想象一下，当我们自己剪两个纸片，当成两个小人儿在一幅绘画上描绘他们所做的事情的时候，是不是自然而然就会感觉他们似乎没有踩在地上，而是漂浮在画作里，这种构图上的巧思以及画家对人物表情神态动作的快乐描述显得相互衬托，浑然一体。
所以很多艺术评论家都对夏加尔的画定性为“超现实主义”，所谓超现实并不是现实被追求到极致，而是超越现实的意思。有意思的是夏加尔对这种评价并不十分的赞同，曾经自己评价自己的作品时说，“你们认为我的画是超现实，但是我却觉得我的画是写实的，我不喜欢幻想和象征主义这类话，在我内心的世界，这一切都是真实的，恐怕比我们目睹的世界更为真实”。
这种纯粹地，直接地把自己的思想世界，自己的回忆以及感情，拼凑成的绘画作品，倒是让很多艺术评论家觉得难以下手。就像著名的艺术评论家金格尔曼（Зингерман）说，在研究夏加尔的画会特别的困难，很难说喜欢或者不喜欢，但是却同样的很难去解读，画中带有很多的诗性，隐喻，符号，似乎是画家好像在试图去转述些，或者是描述些什么，但是其中又有什么含义呢？把夏加尔所有的画拿来看，是一个完整的关于自己人生的复杂的比喻，是他对我们这个时代的精神上的理解。
看完这句话，我似乎有些理解夏加尔自己画作的解读了，他的画作并没有很强的功利性。所谓功利性，就是我要通过我的画作去启迪某些人，去批判什么事情，通通的这些在这幅《散步》中都没有，有的只是眼中看到的与经历过的事情和感情，通过回忆，在某一刻突然涌现了出来，而这种涌现的回忆和感情，被画家的笔描绘出来，仅此而已。所以我们在看《散步》这幅画的时候，应该试图用最简单的方式，先抓住她的情感，从面部表情上，画面的整体氛围上，是能感受到一种欢快，快乐。其次，人物一上一下飞起来的这种安排，其实我们早在语言中就已经有所体现，像是我们描述自己高兴的时候，“我高兴得飞了起来”，或者又是我们经常在情书或者情信中看到的那样，“有种幸福的感情让我们如坠云端”，很多我们在语言中习以为常的描述或者是感情的表达方法，到了绘画中我们却时常去忽略掉了这种，简易的普通情感的直抒胸臆，由此可见，过分解读也不是一件好的事情，但想一想来说，或许作为画家来说，他很乐于见到大家过分解读，他的画作正是有了这种解读，才让一幅画更加的富有争议，更加的富有诗性，也更加的富有对大家美感上的启迪作用，所以夏加尔的话究竟是超现实还是对现实的一种直接抒发或者是描述，这种思考的过程，就是一幅作品对我们最大的影响和益处。
