（一） 理论意义

      《新课程标准》中提出：“为学生全面发展而评价”这一理念。随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，对美术教学课后评价也提出了更深层次的要求。义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了学生的发展，评价要体现多维性和多级性。适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。《美术课程标准》的评价建议中也提出：美术课程教学评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。

        （二）实践意义

        农村中小学美术教育一直都是农村学校教育最薄弱的一部分，由于种种原因，我们的硬件软件设施都存在各种问题，学校不重视，家长更是觉得这样的课程是没有多大意义的。因此，农村中小学美术课后评价体系的落实是意义重大的。《美术课程标准》中指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径。人文性在本质上强调人的情感，人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。那么，课后的评价就是使学生更加明确自己的这种体验，从而升华为一种精神层面的感悟，进而达到学校美育的最终目的，让学生，老师都能在这样的评价中得到提高，感受到教学的意义。也能很大程度上丰富农村校园文化生活！

      二：课题研究的基本内容

      （一）：学生互评，这样能促进学生的学习积极性，并通过评价别人反思自己，能够加深学生对教学内容更全面的理解和学习。

        （二）：学生自评，通过评价别人反思自己的不足之处，进而对自己提出更高的学习要求来。

        （三）：教师评价学生，对于学生的表现先予以肯定，然后对于学生反思的不足之处给予建议，让学生更加明确自己对于知识的掌握情况以及学习课程内容的深刻含义。

        （四）：教师自评，通过学生互评自评以及课堂反应，教师对于自己的教学进行有效反思，及时改进教学模式，使教学时刻保持鲜活力。

        三：课题研究的方法

          （一）：本课题主要结合地方学校实际教学情况进行研究，在教与学的过程中不断反思，总结，进步！

          （二）：采用“文献分析”、“案例研究”、“专题研究”等方法。

          四：课题研究对象

          马额学区全部中小学

        五：课题研究过程

        （一）准备阶段（ 2021.5）

          选题、理论学习、课题论证。

        （二）实施阶段（2021.5——2022.1）

        启动课题研究、进行各种案例的分析研究落实、中期总结。

      （三）总结深化阶段（2022.1——2022.12）

          汇编教师总结论文，撰写课题研究工作报告。

        六：课题研究具体实施

      根据所制定的课题研究计划，在美术教学中注意落实研究计划的内容

      （一）建立全面健全的评价标准

      传统教学模式中，认为美术教学评价就是教师评价，而弱化了学生在教学过程中的自身体验。

    （1）课堂教学中，学生作业刚完成，教师就做出评价，抛出自己对于学生作品的观点和评价，这样很不利于学生兴趣和积极性的培养，长此以往，容易造成压抑厌学情绪。

    （2）教师以传统的眼光看待评价学生作品，画面干净，比例合适，涂色均匀等等作为统一标准，这样的评价忽视了学生的想象力，创造力。

      （3）长期以来，大众对于基础美术教育的作用都是一种可有可无的认识，因此，课后评价应结合实践，让学生深刻体会学以致用的重要意义！

        基于以上几点，我认为新的课后评价体系应从以下几点开展实施：

      （1）将学生自评，互评作为评价主体，通过课堂教学，学生作品反应的是学生自身对于课堂教学内容的一种自我体验，自我理解的效果展现，自我评价本身就带有浓厚的感情体验的自我认识活动，它使学生成为评价的主体，有助于将美术课程价值内化成为自己的认识，促进自我发展。其次，学生之间的互评也非常重要，开展互评活动，可以很大程度激发学生的兴趣，通过互评，学生互相能学到对方的优点，也能通过彼此的作品跟想法反思自己的问题，能达到共同提高的目的。

      （2）建立教学“全程式”评价，教师把教学评价贯穿于课堂教学全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面引导。美术教学新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课堂的初始阶段，高度的评价学生的参与兴趣和参与热情。有助于学生将主动参与意识贯穿于整个教学活动中。其次，深入阶段教师的引导评价，可以将学生的好奇心和兴趣转化为创造性思维，学生是活的，她们的想象丰富而充满童趣，这些富于想象力的创造性思维，教师应给予十分的肯定，适当的评价和引导可以使孩子创造出有生命力的作品。哪怕是一小部分细微的创新，教师也应该给予肯定。甚至是“过分”的肯定。最后，结尾阶段，在学生自评互评的基础上，教师把握好审美尺度，从作品中发展学生创造性思维的表现，并把它作为评价的一个标准，那么，学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强，为进一步加深对这一学科的兴趣和学习动力打下更好的基础！

      （二）运用合适的评价语言在评价中的重要性

      伟大的教育学家“苏霍姆林斯基”说过：教师的言语修养在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。也有人曾说过：“教欲善其事，必先敏其言”。美术教学中，更应该注重评价语言的运用。艺术本身就是一门最右创造性的艺术，因此，对于作品的评价更是对学生创造性思想的评价。教师的评价应体现出激励性、过程性、及时性，不能简单的认为作品中的形象与现实中的事物越接近就越好。评价语言要更加人性化，能激发学生创作的欲望和大胆的想象力，并且还能使学生认识到自己的不足之处是最重要的。

        （三）作品展览的评价体验

        基础阶段美术教育本身就是为了激发学生创造性和提升各种能力的途径，因此，对于学生成果的展示，其作用是多方面的，首先，作品本身是代表了学生对于课堂学习内容的掌握情况的，通过作品展可以更客观和全面的看到美术教学落实的一个具体表现；其次，作品展能使学生得到更多不同的意见和建议，使学生体验到不同于课堂评价的更客观的评价声音，从而对自身有更深层次思考。通过作品展也可以使学生获得一种成就感和价值感，使自身价值得到更大的肯定，尤其对于一些在美术方面有特长的同学，也能使其发发掘自身更多的价值。