背景：2016年5月，导演方励在自己微博上直播了《百鸟朝凤》宣发的辛酸和感悟，说到动情处，头发花白的方励双膝跪地磕头，含泪祈求影院为这位已故优秀导演增加最后一部作品的排片。
什么是悲剧？对此，不同的人有不同的看法，其中伟大的文学家鲁迅先生曾说：“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。”悲剧揭露了人类的生活丑态，也改变人们很多乐观的想法，从而使人们不得不面对现实，不得不开始思考现实。在我看来，这也就是悲剧为什么比喜剧更能让人刻苦铭心的原因。而且我也不得不承认《百鸟朝凤》这部电影便是一部伟大的当代悲剧作品代表。
电影的一开始便营造了一种安静、祥和的气氛，使人不觉感到温暖。然而如果你能敏锐的嗅到悲剧的描写手法，也许你就能更好的体会到那种“暴风雨来临之前死寂般的宁静。”而电影中的渲染的无疑就是这种氛围。电影的主人公是一个乡村男孩游天鸣，他的身上带着古朴乡村孩子纯真，质朴的特征。最开始他望子成龙的父亲带着他去焦三爷家里去拜师学唢呐。学唢呐，学的是一门手艺，从某种程度来说也算是一种工艺，在他们那个年代，是一个令人尊敬的职业。是手艺就要传承，焦三爷自然不敢马虎，相应的，他也就看不上这个有点愚笨的孩子了。一番纠缠之后然，而最终被天鸣为父亲流出的眼泪而打动，愿意收他做徒弟。故事也开始拉开了帷幕。
之后，便是天鸣和师兄拜师学艺的经历，虽有心酸与坎坷，但生活依旧是平静安稳的。电影一步一步如行云流水的缓缓展开，给予观众温柔的享受。通过电影中的一幕幕情节，自然而然，我也被唢呐的魅力而感动。一门工艺的学成，依靠的不是投机取巧，不是三心二意，不是三年二年，靠的是踏踏实实，一心一意。在那个小农经济下的时代，让我见识到了人们对手艺的喜欢与热爱，更让我见到了对手艺人的尊敬与喜欢。这让我备为吃惊而感动。反观当今中国，经济市场下的我们、又有几个人能够对真正的
中国手艺而产生发自内心的敬佩与热爱呢？我很惭愧，因为我自己也做不到。当今社会，我们感受的是信息化带给我们的欢愉，享受的是金钱刺激下带给我们的诱惑。然而当你夜深人静，与自己独自相处的时候，你的内心是否没有一丝的空虚？是否考虑过自己精神内心真正的需求？你是否选择过去读一读那些深入灵魂的书籍？是否聆听过《高山流水》《阳春白雪》的绝唱？
随着时间的流逝，天鸣长成了一个眉清目秀的大男孩，他的师傅也渐渐老去。只有继承者才能演奏的《百鸟朝凤》也开始从他的唢呐中吹出。他开始继承师傅的手艺，开始承担作为一个文化传承者应该承受的责任。然而，时代给他开了一个巨大的玩笑。悲剧也开始浮出表面。年轻的他开始在村里进行唢呐表演，然而随着表演次数的增加，他内心的疑问也越来越深。什么师兄弟们一个个选择离开游家班？为什么人们不再喜欢唢呐表演？为什么…那么多问题他都不知道答案，而作为唢呐的新一代传承者，没有人会给他答案？在师傅的坟墓前，只有他一个人孤零零的吹着《百鸟朝凤》，无言以对师傅，只余声音激亢悲壮……看到这里，我已不忍直视电影，眼泪也开始一滴一滴往下落，一代名角，奏尽人间冷暖，享尽人家浮华，死后，却空余孤坟一座，无人问候。这该是怎么样的悲哀啊？
电影戛然而止，定格在充满悲剧的一瞬间，给人无尽的缠绵。看完之后，我的心情久久不能安抚。夜深人静，我坐在书桌前，深思，如果我是电影中天鸣，面对那么多的疑惑，我该怎么办？面对这种变迁，我是会选择坚持自我，继续传承下去，还是随波逐流，追赶社会的步伐，想了好久，却唯独没有一个答案。
后来我想明白了，这个问题本身就是没有答案，传承也好，放弃也罢，根本没有对错，因为在当今的价值观下，不管怎么样，我们都没有理由以自己的标准来评价他人。在当今快速发展的世界，中国文化传承早已经快到消逝，信息化下的我们精神与信仰的缺失已经成为常态，所谓电影中的悲剧，在如今的现实社会，已经处处上演，我们无力阻拦……只是我在想，再过100年后，会有几个人依旧记得那唢呐的《百鸟朝凤》呢？会有人欣赏到这种美妙的声音吗？到时候，那又该是怎么样的一场悲剧呢？
注释：在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。
