绘画中，以山水画最为上乘，其表现空间艺术性最为突出。
无论是“山从人面起，还是“咫尺千里远”，都要强调空间的概念，呈现的作品仿佛似曾相识的感觉。
绘画名家在作画中，那种胸中有千山万壑，下笔精炼老到的淡然处置过程，让人感到赞叹。
每一笔一墨，要么是在铺陈，要么是在具体刻画，随笔而发，随意而生，洒脱自如的笔墨，经过成千百次的皴擦点燃，最后呈现出一副壮丽或苍茫的大好河山景象。
最近，我观看了中国山水画研究院院长陈克永老师在【头条】平台上发布的教学视频，这副画取名曰“天云山胜景”，取自京郊平谷区的一处天云山为原景。
该教学分三小节展现了画写意山水画的全过程，他并边作边讲解。不但画得好，讲得也精彩。
我这个绘画老白，尽在学习和膜拜中观看完毕。
现做一个梳理和总结，聊以复盘，留作纪念，也不枉费观看，并且将陈老师讲解的精彩观点和论述单独提炼出来。
上一节，是采用大笔散锋的方式至广至大，铺陈布势，把握画面上各形象间大体的关系，即构图，或经营位置。
这一节，将要进行具体刻画。
需用小笔把山石、树木，以及画面上的诸多形象具体地描绘出来，其用笔手法是皴擦点染，一次性描绘到位。
从画面上某一局部开始，不断地扩张。
把山石的纹理、小树的枝杈等实物细节，通过这一遍的笔墨，不断完善并塑造到位。这时候不需要大刀阔斧，而是精工细作。
正如徐悲鸿所言：进入了精微阶段。
该阶段要把各种画面上的形象、虚实浓淡等关系一下子处理到位。
画家的心要稳得住，不能着急。从一个地方推着走，用笔以干为主。
初学绘画时，一定要学会干笔的使用。它是当笔接触纸面时，有往里揉进去的感觉。
本次笔记为观看绘画【天云山胜景】的第二部分，称之为做足笔墨。
一、精彩观点和论述
1. 笔到了哪里，形的问题就解决到哪里。
2. 对于形象的刻画，要与前面画出的部分产生联系。我是顺其自然，从上一步的抽象纹理，顺着自然的方向用小笔具象化。让人看出，这是山石的自然纹理，还是山石的结构。
3. 这部分需要发挥画家的想象力。其中抽象的纹理，具体想象成什么，是树呢，还是石头的纹理，或者山石的结构等，都要在画家头脑中有清醒的认识。
4. 画笔的运用不要太拘谨，要适当放松自己，让笔变得活泼起来。
这种放松，是你驾驭了笔墨后的那种放松，让人感觉到，你画得很认真，但笔在纸上皴擦点染的步骤又很轻松，很爽而不累。
5. 笔在纸上画线，要有一定的阻力感，不能让人感觉是轻轻地划过去。
也就是说，笔要有劲力，有渗透力，不是懈怠的感觉。整个笔的走向有精神，有轻重缓急，有节奏感。
6. 每笔与每笔之间，要留有空隙，要有透气的感觉。
7. 哪里是勾，哪里是擦，都要浑然融合，把皴擦与勾线交织在一起。
8. 笔在纸上要产生一种像音乐一样的节奏。
我一般画画时爱听着京剧的曲牌，其中的轻重鼓点和旋律，都对皴擦点染有影响，让笔有了跳跃性，那么你的绘画就有了音乐感，也很轻松。
8. 绘画不是描摹，而是一种表现。中国艺术都是相通的。
9. 绘画中的线条，要体现出音乐的节奏。
10. 石头很不好画，很容易画得呆板。
因为石头不但要画得结实，有硬度，又要感觉很活。既有结构，又不死板，气韵生动。
11. 这需要一遍又一遍地往里找，用积墨反复地在这里找，不能指望一下子就找到上述的效果。
12. 画松树，要先把树枝画足笔墨，画得很充分，然后再长叶子，不能直接上来就画松针。
13. 这几棵树的姿态要有变化。
这一棵比较直，那一棵就要有一定斜度。这三棵树的走向不同，但它们之间要有连带关系。
14. 画树的动态跟画人一样，要有互相拉扯关系。
把树拟人化，让它的姿态有意思起来。或者像舞蹈，又像是练武术，一定要让姿态产生美感。
15. 画面边上的这棵小树，就不要产生大的变化了，要垂直一点，才感觉整个画面很稳定。
16. 树是用浓的干墨，先擦一下，之后再画松针。这种方法，便于把握松树叶子的外形和整体。
17. 在树枝的上方勾松针的时候，树的轮廓，即边缘要特别注意，而里面就无需那么注意了。
18. 在树枝下方就不用勾很多松针了，因为它是不长叶子的枝条，但要画得很充分。
我们看到的真实的松树确实是这样的。
19. 这么大的山水画，松针不要勾的太大，不然就像小树了。而且松针勾大了就显得叶子很少。
随后还要点上一些苔点，直观看上去像松果，实际点上去之后，整幅画显得更苍茫。
20. 在山体上画树要一组一组的，不能乱画。
21. 画中国画里的建筑，不是画物体的透视关系。
比如这个山门，基本上就是平面，房檐与画面底边呈平行关系。
22. 云彩也要画出层次来，靠近山的边缘长出这么一点就行了。
23. 现在整个画面是竖式的，我给它上面加一个比较横向的势，加强了下边大山高耸的感觉。
24. 细致刻画是重头戏，一定要认真把墨气与山的各种结构关系搞清楚。
要把山和石头画得非常结实，特别浑厚华姿，达到墨气浓厚，气韵生动。
二、我的收获和心得
1. 明确了绘画不是描摹，而是一种表现。
对此深以为然。中国艺术都是相通的，包括舞蹈、音乐、绘画、写作等，都是用或符号、或音符、或肢体表情，或文字等载体表现的艺术，则表现力便成为作品质量高低的衡量标准之一。
其中就蕴含了创造、创新，因而人的思维和表现手法就很重要，而不是简单的照葫芦画瓢。
2. 明确了先宏观、后微观的绘画方法。
如果说构图相当于在空中俯视一片森林，可看出整片森林的大小、形状和位置，那么精笔刻画就是森林中的一棵棵树木，其中可能有不同树种，高矮疏密也不尽一致。
只见森林，不见树木还不能对地面上的绿植有精准的认识，所以绘画的微观描绘更考验画家的画功和想象力。
3. 发现画家作画时需能静心和放松，且有耐心和持久力。
且不说完整的大幅画作一气呵成，单精功细刻部分就很考验人的内心。更何况山水画还有大片密麻麻的绿植，画起来要一层一层、一笔一笔深入进去，既要留空白，还要有连绵之感，实乃对心力和画功的修炼。
总之，绘画艺术博大精深，是综合性很强的艺术。
讲究从宏大的构图到细枝末节的全面表现，其中有画家的画技之外，离不开对表现对象间关系的把握，从近树到远景，从渐次虚化到深染，从留白到连绵，在成千上万次笔墨的动态中，逐步勾勒描绘出壮美逼真的景象。
